Виллем Кальф. Натюрморт с наутилусом и китайской чашей.

Виллем Кальф. Натюрморт с наутилусом и китайской чашей.
Виллем Кальф. Натюрморт с наутилусом и китайской чашей.

Любители ли Вы красивые вещи? Какие-нибудь штучки, безделушки, аромолампы, посуду, сувениры… Вообще-то, этим увлечением чаще «грешат» женщины. Соберутся на девичник и давай рассказывать, что видели интересного и оригинального. Или еще можно совершить захватывающий и опустошительный  поход по магазинам. Или что-то продемонстрировать – как одна моя приятельница, которая организовала мастерскую по изготовлению сувениров. Так вот, периодически она зовет меня в гости и показывает новую коллекцию открыток, текстильных сумок и керамики. Обычно я эту красоту фотографирую на память. А 3 века назад художники, видя красивые вещи, создавали натюрморты. Вот вам новая версия возникновения жанра still life.
Любование красивыми вещами, уважение к создателю этих вещей – человеку и к творцу исходного материала – природе сквозит в прекрасных натюрмортах голландцев XVII века. Да, голландцы любили и понимали толк в добротном интерьере, в комфортной сервировке стола, где все необходимое под рукой, в удобной посуде — в том материальном мире, который окружает человека.
Были у трудолюбивых и любознательных голландцев еще такие специфические увлечения, — это так называемые «тюльпаномания» и «раковиномания», а также коллекционирование всевозможных диковин, привозимых из экзотических стран. Ракушки самой причудливой и разнообразной формы можно встретить во многих голландских натюрмортах. Необычная форма раковин вдохновляла ювелиров на создание необычной посуды. Например, кубок-наутилус на этой картине Виллема Кальфа. Это ракушка от моллюска превратилась в произведение ювелирного искусства. Была природной, стала рукотворной.
А вот причудливая вазочка в китайском стиле – восточная редкость. Считают, что она была создана в 1640-1660 годах специально для продажи на европейский рынок, но в Голландии знали только несколько экземпляров подобных вещиц. Снаружи она украшена восемью рельефными фигурками, олицетворяющими восьмерых бессмертных в даосизме, шишка на крышечке – это очертания буддийского льва .
Этот натюрморт дополнен традиционным для Кальфа персидским ковром и лимоном с тонкой спиралью кожуры. Пирамида предметов тонет в дымке полумрака, иногда лишь легкие блики обозначают форму вещей. Природа создала ракушку, ремесленник ее превратил в кубок, художник нарисовал натюрморт, а мы всей этой красотой наслаждаемся. Ведь суметь увидеть красоту – тоже талант.

Джузеппе Арчимбольдо. «Садовник»

Джузеппе Арчимбольдо "Садовник"
Джузеппе Арчимбольдо

На днях я писала пост о Сальвадоре Дали. Рассказывала о его мистификациях, чудачествах и проделках. А сегодня я вспомнила еще об одной эксцентрической личности — итальянском художнике, который жил и творил в XVI веке. Его живопись была забыта на несколько веков и открыта вновь — как раз художниками-сюрреалистами.

Итальянец Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 1593) в 1562 году обосновался в Праге, где служил 26 лет в качестве придворного портретиста. Именно в Праге были созданы типичные для Арчимбольдо произведения того оригинального характера, которым до сих пор славится его живопись. В XVI веке географические открытия, частые поездки на Восток, развитие наук способствовали росту интереса к коллекционированию всяких редкостей. Так появились кунсткамеры, коллекции экзотических предметов и растений. Благодаря собраниям редкостей Арчимбольдо смог близко изучать животных и растения, которые изображал в своих картинах. Художник творил фантастические создания, они намекают на аналогию между человеком и космосом, отражают зооморфические символы, заключают в себе сложные аллегории.
Натюрморт «Садовник» относится к сериям так называемых обратимых картин, в которых используется принцип анаморфозы. Явление анаморфозы состоит в перестановке элементов и использовании законов линейной перспективы для того, чтобы создать новое изображение. Другим отправным пунктом для создания подобных картин могло стать кулинарное искусство: до нас дошли описания поразительных банкетов, на которых блюда представляли собой целые композиции, созданные настоящими художниками (в качестве иллюстрации могу порекомендовать фильм «Ватель» с Жераром Депардье и Умой Турман).
Мое первое впечатление от живописи этого виртуоза эпохи Возрождения — восторг и восхищение. Стремясь поделиться с друзьями своим «открытием», я услышала совершенно иные оценки: «Это шутки?», «Прикольно, но разве это красиво?», «Это не эстетично и к искусству никакого отношения не имеет». Меня очень удивило то, что зрителям XXI века ближе творчество Дали, Малевича и Эрнста, состоящее из образов субъективного мира, нежели природные аллегории Арчимбольдо. Изменение жизни, и как следствие, форм изобразительного искусства и языка образов, символов — все это подчас не дает нам в полной мере оценить и понять содержание картины, замысел авторов прошлого, скажу больше — мышление эпохи. Впрочем, живые метаморфозы Арчимбольдо продолжают жить своей жизнью, по своим законам. Они могут о многом рассказать, но только тому, кто их об этом попросит. Возможно, их время еще не пришло…

Награждаем победителя конкурса!

приз для Александра Минье

Внимание! 25 декабря завершился наш конкурс на лучший детский рисунок-натюрморт. По условиям конкурса победит тот участник, чей рисунок будет больше прокомментирован. Запись блога, посвященная натюрморту Александа Минье из Санкт-Петербурга, содержит максимальное количество комментариев. И значит Саша получает обещанный приз — эту кружку. Обратите внимание, что нанесенный на кружке рисунок — это и есть натюрморт Саши. Надеемся, что этот подарок понравится и будет дорог победителю. Поздравляем!!!

Сальвадор Дали. Живой натюрморт

Сальвадор Дали. Живой натюрморт. 1956
Сальвадор Дали. Живой натюрморт. 1956

Пожалуй, невозможно найти человека, который бы ни разу не слышал имени Сальвадора Дали. Этот испанский живописец прославился на весь мир своей сюрреалистической живописью, манифестами типа «Я плюю на свою мать», своей скандальной книгой «Дневник одного гения», безумной мечтой усеять берег моря невдалеке от своей каталонской резиденции множеством слоновьих черепов… Сложно описать все, о чем мечтал, думал, говорил, что создавал этот гений-мистификатор-безумец. Пусть все это описывают биографы и исследователи сюрреализма. А я предлагаю внимательно посмотреть лишь на одну его картину «Живой натюрморт». Что там происходит?
Первая мысль, возникшая у меня при просмотре этого натюрморта – что у всех предметов случился неконтролируемый приступ левитации. Может, это земля сошла с оси, может, вострубил ангел, объявляя конец света? Суша, вода и солнце смешались на горизонте, объявляя торжество последнего кровавого заката на планете Земля.
Вещи уже потеряли свои свойства и функции, и мы наблюдаем процесс потери формы. Натюрморт, расположенный на столе, ожил: вазы, нож, бутылка, фрукты – все пустилось в безумный пляс. И еще, приглядитесь, разрушается воздушная атмосфера, она уплотняется и теряет свою прозрачность. Стол наполовину прикрыт скатертью (как на картинах старых мастеров), но полотно постепенно, сантиметр за сантиметром отрывается и оголяет адско-алую поверхность стола.
Еще один интересный предмет, который держит рука невидимого человека – рог носорога. Может, именно этот рог явился инициатором левитации и оживания предметов? В мировоззрении Дали это вполне возможно, потому что рог носорога для него – священный и мистический предмет, наравне с черепом слона. Эта сюрреалистическая реальность сводит с ума, чем больше погружаешься в нее, тем более настоящей она кажется. Пора останавливаться…
«В течение шести месяцев,- вспоминает Дали,- я преследовал цель овладеть техникой старых мастеров, постичь тайну их взрывчатой неподвижности предмета». В натюрмортах Дали предметы потеряли неподвижность, но обрели безумное темпераментное движение. Этот вихрь танго nature vivante разрушает наше представление о реальности. Но в мире, где правит рог носорога возможно все, даже «Живой натюрморт».

Эваристо Баскенис. Натюрморт с музыкальными инструментами

Эваристо Баскенис, натюрморт с музыкальными инструментами, 1650
Эваристо Баскенис, натюрморт с музыкальными инструментами, 1650

Эваристо Баскениситальянский художник, работавший в XVII веке в городе Бергамо. Он прославился своими натюрмортами, изображающими музыкальные инструменты. С удивительной фотографической точностью художник запечатлел на своих холстах скрипки, лютни, виолы, теорбы — инструменты малознакомые для человека XXI века. Интересно, был ли Баскенис музыкантом? Откуда у художника возникла такая любовь к музыкальным инструментам? О жизни Баскениса нам мало что известно, и потому эти вопросы останутся без ответов.
Взгляд зрителя путешествует по ландшафту натюрморта и рождаются вопросы… Для чего на смычок от скрипки привязана розовая лента, такая же, как и на лютне? Играть на скрипке с бантом на смычке не совсем удобно. А у виолы оборваны струны и связаны в узел рядом с колками. Лютня, лежащая на заднем плане, тоже не в рабочем состоянии, приглядитесь к ее деке — струны не натянуты, а топорщатся дыбом. На этих инструментах нельзя играть. Художник, видимо, сознательно показывает их функциональную неполноценность. Да, они красивы, но только лишь как объекты для глаз. Художник показывает свое мастерство при передаче формы, цвета, ракурса, точности деталей. Эти музыкальные инструменты интересны ему как предметы для still life, это торжество зрения — одного из 5 чувств. Это торжество живописи. Это также торжество самого Баскениса, искусного художника своего времени. Но в этом натюрморте нет музыки. И нет человека. Ведь зачем человеку музыкальный инструмент? Чтобы играть. А если у инструмента оборваны струны, что с ним делать?

Неожиданный получился натюрморт. С музыкальными инструментами и без музыки…
Но так не справедливо. Все-таки инструменты должны звучать. Предлагаю раскрасить эту картину не только масляными, но и звучащими красками. Послушайте ричеркар для 6-хорной лютни итальянского композитора начала 16 века Франческо Спиначино.