Натюрморт Якоба Восмара

Якоб Ваутерс Восмар (1584 – 1641) родился и всю жизнь прожил в соседнем с Гаагой Делфте, в 1613 году стал членом гильдии святого Луки, а в 1633 возглавил её[1]. Известно, что в 1607-1608 годах Восмар совершил путешествие в Италию, в Рим.
От Восмара осталось мало работ, в частности вот этот натюрморт, который я долгое время знала как “из частной коллекции Амстердама”, а теперь он живет в Рейксмузеуме. Есть еще почти такой же букет в Музее Метрополитан, но там сильно обрезан императорский рябчик, сверху.
Восмара, кстати, считают последователем более знаменитого Якоба де Гейна. Действительно, есть переклички в настроении и мотивах.


[1] A dictionary of Dutch and Flemish still-life painters working in oils : 1525-1725, p. 211

Поговорим об интерьерах в живописи!

Как говорят в рекламе – только сегодня, в чёрную пятницу, ловите возможности! Но у нас тут продавать нечего, это некоммерческий проект, все материалы бесплатны, но обязательно с ссылкой на автора. Но этим видео, доступным по ссылке, я делюсь только с читателями моего блога, так что, да, только для вас, друзья!
Эта лекция была прочитана мною недавно, для студентов художников кино, на основе моей же статьи, выложенной здесь.

Четыре стихии в рисунках Й.Хофнагеля

Йорис Хофнагель, знаменитый нидерландский художник, миниатюрист XVI века, принес в дар Рудольфу II, императору Священной Римской империи, четыре альбома. Каждый был посвящён какой-то стихии:
Animalia Qvadrvpedia et Reptilia (Terra),
Animalia Rationalia et Insecta (Ignis),
Animalia Aqvatilia et Cochiliata (Aqva),
Animalia Volatilia et Amphibia (Aier).
И пока всё понятно и не удивительно, да?
Но давайте посмотрим внимательнее. Дифференциация, придуманная Хофнагелем, а, может, не только им, но вообще принятая в то время, работает странно для нашего научного понимания мира. Особенно забавно, что гусеницы и бабочки разделены, как два разных вида насекомых. Но это понятно, догадываться о метаморфозе начали позже, а зафиксировали её Йоханнес Гударт и Мария Сибилла Мериан, во второй половине XVII века.
Я-то подумала вот о чём. Если в каком-нибудь на первый взгляд “безобидном” натюрморте мы видим букет цветов, улитку, насекомых и птицу, то это, следуя подобной классификации, вполне может быть символ четырёх стихий, понятный для зрителя того времени и совершенно неясный для нас. Как думаете?

Вода:

Земля:

Огонь:

Воздух:

  • ссылка на коллекцию рисунков Й. Хофнагеля
  • ссылка на описание натюрморта Й. Гударта

Музыка и живопись в Голландии середины XVII века

Подборка статей на тему музыки и живописи:

Несколько интересных картин, найденных недавно и чуть ниже – музыкальная подборка:

Мёртвая лягушка Босхарта

Амброзиус Босхарт Старший – художник, основатель большой династии живописцев, последователей, учеников. Младший, как можно догадаться – это его сын. По традициям того времени и той семьи старшего наследника называли Амброзиусом, Амвросием по-русски говоря. Всё семейство Босхартов, отец и трое его сыновей (упомянутый Амброзиус, Йоханнес и Абрахам) специализировалось на создании цветочных натюрмортов. Рядом с букетом могли изобразить каких-нибудь рептилий, насекомых, зверей. Но тут вся картина посвящена изображению мёртвой лягушки и мух. Удивительный выбор сюжета даже для любящих натурализм, естественные науки и не очень брезгливых голландцев.

Видимо, сюжет привлек коллег, потому что живописец Якоб Маррел, немец из Франкфурта, ученик Яна Давидса де Хема и Георга Флегеля, изобразил почти в этой же позе лягушку на своём прекрасной цветочном натюрморте, срифмовав когтисто-перепончатую тему с декором вазы.

Следующее поколение художников, уже в XXI веке решило обратить внимание на эту лягушку и получилось вот что:

Художники, преодолели стыд и отвращение к деталям биологического распада, подробно изобразив стадии гниения. Ну, почему Караваджо может изображать гнилые персики, а то же состояние тела лягушки не является искусством? Гиперреализм XXI века не знает ограничений.

Дальний потомок Босхартов, художница Аньет Сноп (Agniet Snoep, р. 1968) тоже высказалась на тему мёртвой лягушки в фото-реализме:

Но и не только о лягушке. В её творчестве есть и другие натюрморты на тему vanitas и тщетности всей биологической жизни, какой бы красивой она не казалась:

Как бы в продолжение вот этим репрезентациям, которые были в изобилии созданы в XVII веке и голландцами, и фламандцами, и немцами:

Эти листы и альбомы с детальными изображениями растений, насекомых, моллюсков, рептилий – были обязательными украшениями кунсткамер богатых бюргеров или даже императоров.

Что думаете по поводу лягушки Босхарта и по поводу реакции на неё следующих художников? Можно отвечать ВК, в комментариях под постом.