P.S. Конкурс на лучший детский рисунок - натюрморт.

P.S. Конкурс на лучший детский рисунок — натюрморт.

Саша Минье

Саша Минье

Как Вы помните, в течение осени 2008 года мы проводили конкурс на лучший детский рисунок — натюрморт. Каждая работа, присланная нам, отличалась индивидуальностью и  неповторимостью, но по условиям конкурса победитель должен был набрать наибольшее количество комментариев к своему рисунку. Наиболее активную группу поддержки собрал Саша Минье, именно он и стал победителем конкурса.

Как и обещали, мы  отправили Саше в Санкт-Петербург приз — кружку с его рисунком, но по каким-то неведомым для нас причинам посылка с призом вернулась к нам обратно. Саша долго ждал свой заслуженный подарок, и вот, наконец, вручение состоялось! Оказалось, что Саша — всесторонне одаренный ребенок: он не только рисует, но и занимается музыкой. А в качестве доказательства своего художественного таланта, Саша подарил нам еще один натюрморт.

натюрморт Саши Минье

натюрморт Саши Минье

Франс Снейдерс. Натюрморты с обезьянками.

Некоторое время назад я рассказывала о «малых голландцах» и их натюрмортах, упоминая лишь вскользь, что в это же время активно развивался  и фламандский натюрморт. Сегодняшняя статья посвящена прославленному мастеру фламандского still life — Франсу Снейдерсу.

Натюрморты Снейдерса очень большого размера. В Государственном Эрмитаже представлена разнообразная коллекция этих бесчисленных лавок с фруктами и овощами, битой дичью, рыбой и экзотическими морскими гадами. Still life Снейдерса реалистичны и обращены к пяти чувствам человека — все хочется потрогать, выбрать, ведь автор приводит нас на рынок. Все продукты источают аромат, запах или, простите, вонь. Все изображенное можно съесть: или сразу — впившись в сочную мякоть инжира, или потенциально — приложить усилия, приготовить чудесную ароматную рыбу с пряностями и насладиться!  В лавках Снейдерса всегда присутствуют живые герои — будь то люди или животные, а потому зритель может еще и услышать неспешный разговор горожанок, рычание  или шипение, грохот падающих чаш, ваз и корзин. И причиной такого беспорядка, как правило, становится маленькая проказница — обезьянка.  И вот тут есть одна пикантная деталь. Приглядитесь: строгая дама придирчиво осматривает персик, ее движения скупы и неторопливы. В это же время обезьяна тоже «выбирала» персики и, потеряв равновесие, неуклюже растопырив лапы, она кубарем полетела вниз. Или другой пример: дама изящным движением берет вазу с инжиром, и будто вторя ей, обезьяна кокетливо изгибая лапку, держит цветок. И в следующей картине — мы видим вновь единство жестов мартышки и человека.

Такое сравнение с обезьянкой — словно насмешка, издевка, кривое зеркало для человека. В 17 веке подобное изображение обезьян, которые вели себя как люди — музицировали, пили вино, играли в карты, воспитывали потомство — было очень популярно, например, знаменитые «Обезьяны в кухне» Теннирса. Эти маленькие юркие зверьки, удивительно похожие на человека по мимике и жестам, либо имитируют движения людей, либо делают все наоборот, создавая контраст и динамику. Картина мира всегда двойственна — две стороны медали, взлеты и падения, мужское и женское, инь-ян. Без обезьянок в натюрмортах Снейдерса было бы скучновато, а тут можно задуматься — кто кого пародирует…

Марина Кузнецова. «Ожерелье».

С 16 по 29 апреля 2009 года в художественном салоне «Монмартр» проходит выставка натюрмортов Марины Кузнецовой «Ожерелье». Представленные работы выполнены в технике акварели: пастельные тона, тончайшие подробности деталей, реалистичность, мастерская передача света и тени, фактуры материала — все это создает впечатление тончайшей ювелирной работы. Натюрморты Марины Кузнецовой — это подлинное наслаждение для взгляда, можно даже сказать — гурманство!

Выбранные предметы: необычной формы ракушки, фрукты и цветы, старинные кружева и статуэтка, подсвечник и вазочка — объединены логикой красоты. Вещи могут быть расположены на нейтральном фоне, или на вполне осязаемой поверхности деревянной доски. Их расставили, будто перечисляя через запятую, показывая форму, объем, осязаемость каждой без исключения. Этому способствует слегка повышенная точка зрения,  художник предлагает зрителю посмотреть на экспозицию предметов сверху вниз.

Стихия воды (ракушки), огня (свеча), земли (фрукты), и микрокосм человеческого быта — воспоминания, отношения, украшения предстают перед взором зрителя, создавая индивидуальные ассоциации. Впечатления усиливают тематические инсталляции, удачно дополняющие выставку: вазы с фруктами или ракушками.

Всем очень рекомендую посетить эту выставку, но если по каким-то причинам это невозможно, то вот несколько иллюстраций. Наслаждайтесь!

Ци Бай-ши. Философия живописи «гохуа».

Ци Бай-ши Приготовление, 1935 г.

Если меня спросят — в чем красота рисунка,

я отвечу — чем тоньше, тем лучше.

Откуда эти стихи, я и сам не знаю.

Эти строки принадлежат великолепному китайскому художнику, поэту и философу XX векаЦи Бай-ши (1863-1957). Мастер творил более семидесяти лет и оставил людям несколько тысяч своих произведений. Рисуя, он сравнивал себя с растениям и считал, что только слива мэйхуа способна понять его до конца, по его же словам — художник «купается в орхидеевой воде, моет волосы ароматом цветов».

На протяжении всей жизни Ци Бай-ши вел дневник, некоторые записи мне показались интересными, например, вот эта, где описывается детство мастера: «Придя из школы, я схватил кисть и тушечницу и принялся рисовать. Бог грома, которого я нарисовал, был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но не мог достичь сходства. Тогда я наложил на изображение лист прозрачной бумаги и перерисовал его. В то же время я начал рисовать старых рыбаков. Это было совсем нелегко, но я продолжал рисовать. Я рисовал также цветы, травы, птиц, животных, насекомых, рыб, лошадей, свиней, крабов, лягушек, бабочек, стрекоз — одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я очень люблю. Но как ни стремился я запечатлеть Юйгуна, результаты все еще были неутешительные». И тут надо пояснить, что родился Ци Бай-ши в очень бедной семье, и стал художник не благодаря, а вопреки обстоятельствам жизни.

Ци Бай-ши работает в технике «гохуа» (дословно — китайская живопись) — водяными красками на свитках из шелка и бумаги. Эта техника возникла на основе приемов  традиционной китайской живописи (изображение предмета с помощью пятен цвета и тонких линий на нейтральном фоне). В начале XX века художник много путешествует по Китаю, и своеобразным отчетом этих странствий становится пейзажные циклы: «Двадцать четыре пейзажа Шимэнь» и «Виды горы Цзе». Ци Бай-ши работал в разных жанрах, но прославились на весь мир его «цветы и птицы». Бамбук — как символ истинного, но опустошенного человека, бабочка — явь и сон, летучая мышь — символ счастья, кукушка на ветвях- говорит нам о лете — символов великое множество! Или вот еще трактовка по гармонии инь-ян: инь — это земля, деревья, вода, темные пятна, а ян — свет, цветы, горы. Ци Бай-ши был новатором сюжетов, в его картинах появляются новые герои — креветки, или неблагородные птицы — воробьи, сороки, вороны, тогда как традиционно изображались только благородные пернатые —  ястреб и орел.

Представленный сегодня натюрморт — редкий сюжет в живописи «гохуа». Чайник, жаровня, веер, втиснутые в пустоту белой бумаги, слеплены из случайных лепестков цвета. Они как виденье — то ли проявляющееся, то ли исчезающее. В основе этого предметного мира, созданного Ци Бай-ши, — пустота — как высшая степень осмысленности всего сущего.

В заключении предлагаю Вам посмотреть вот этот небольшой фильм, где показано таинство создания работы в технике «гохуа».

Владимир Соловьев. О живописи, творцах и натюрмортах.

Мое общение с ленинградским (как он сам себя именует) художником Владимиром Соловьевым было насыщено разнообразными впечатлениями. Молодой. Талантливый. Огненный. Неукротимый. Человек с ярко выраженным «Я», эпатирующий, ищущий. Сложно передать все в короткой статье для блога. Написанный текст — это линейная структура, с помощью которой невозможно выразить полифонию своих мыслей и чувств и тут же — разговора с другими людьми, их поведение, и тут же — звучащей рядом музыки, смотрящих на тебя картин, манящих к себе книг, зеркал, странных вещиц. Попробую использовать жанр интервью для передачи обаяния живого общения.

***
Не шалю, никого не трогаю примус починяю…
М. Булгаков.

— Сколько тебе лет?
— А сколько дашь?
— Не знаю… наверное, лет 25?
— 21! (довольно улыбаясь).
— Ты столько успел сделать?
— Я просто нашел свой примус, починяю его и получаю кайф!
— Жизнь многогранна. Ты же талантлив во многом — театр, литература, музыка, языки, почему живопись?
— Точно живопись. Не знаю. Просто потому что, создавая картины, чувствую себя на месте. Нашел.

***
Красота — это ничто иное, как начало ужаса.
Р. Рильке.

— Творец… Мм… не люблю эти слова — творчество, творец. Ты еще скажи писать полотна! Пафосно и неискренне.
— Ну а как, по-твоему, искренне?
— Красить картины! (смеется) По-моему, так точнее.
— Хорошо, а что для тебя — красить картины.
— Это и радость и печаль одновременно. Подчас это очень болезненный процесс. Начинаешь все так остро чувствовать. Переживать, ощущать боль.
— Обязательно ли художнику быть несчастным, чтобы создавать свои работы?
— Вводить себя специально в это состояние? Зачем?
— Не знаю, так многие говорят — надо страдать. Надо пить, или погружаться в измененные сознания…
— Уверен, не обязательно. Алкоголь и измененные сознания — это иллюзия, которая ничего не значит для художника. Ну, можно что-нибудь (подбирая слово) создать, например, во время похмелья. Когда очень плохо, когда ощущаешь себя такой скотиной после вчерашнего кутежа! Наступает такое очищение и покаяние, когда хочется, например, убрать квартиру, или разобраться внутри — с мыслями, эмоциями. И как следствие — часто — написать картину.

Натюрморт с лохмотьями.

Натюрморт с лохмотьями.

Натюрморт с Достоевским.

Натюрморт с Достоевским.

Натюрморт с котом.

Натюрморт с котом.

Чай.

Чай.

***
Вещь. Коричневый цвет вещи. Чей контур стерт.
Сумерки. Больше нет ничего. Натюрморт.
И. Бродский.

— Э… ну так… натюрморт.
— Сложный жанр. Их, как видишь, немного. Вот — этот с лохмотьями и арбузом, с котом — кстати, вон он, оригинал, бегает. Этот с бутылкой — натюрморт с Достоевским.
— Почему?
— Приглядись, тебе решать. Я только даю тему. А дальше ты участвуй в творчестве, интерпретируй. И еще вот этот натюрморт «Чай» — с японской тематикой.
— Да, вот это необычно. Не было же такой традиции в японской гравюре.
— Ну, считай, что это новое истолкование! На самом деле сложно тут что-то сказать, просто родилась такая идея натюрморта. Это третий вариант. В первых двух картинах на столе вместо чайного набора был изображен бонсай.
— Понятно. А потом появился чайник и сосна за окном. Получается, что это пейзаж в натюрморте.
— Да, вроде этого.
— Сосна здесь как живая. Очень поэтично получилось.

***
…безобразное — это прекрасное,
что не может вместиться в душе.
С. Есенин

— Как думаешь, должен ли художник изображать только прекрасное в своих работах? Как быть с безобразным? Оно же есть.
— Да уж, никуда от него не денешься… Ты заметила, у меня часто изображаются помойки, питерские темные закоулки, дворы. Это безобразное. Но моя задача все-таки изобразить все это красиво. А потом, я очень люблю Ленинград, даже помойки.
— Небо в луже видишь?
— Да!!