onaturmorte.ru — Страница 54 — Рассказы о натюрмортах и не только

Рассуждая о ценности русского искусства…

На днях наткнулась на статью некоего Иеремии Херцога «Аукционы старых мастеров». Кто такой этот Иеремия – не знаю, понятно, что это псевдоним, и даже шире – фантазийный образ. Он рассуждает там о выборе современного коллекционера, что лучше приобрести: картины нынешних или старинных мастеров. Я к теме коллекционирования живописи не близка, и скорее даже не из-за финансовых реалий моей жизни, а, скажем так — мне не интересен этот стиль жизни. Я не люблю охоту и собирание трофеев, мне достаточно посещения музея. Но кое-что в этой статье меня не оставило равнодушной, и заставило задуматься – а именно ценность русского искусства в сравнении с западным. Объективно ли Шишкин хуже Хальса (или не хуже, но вторичнее)? Или это мнение основано на личных пристрастиях и на эталоне западных идеалов? Внесло ли русское искусство реально новаторский вклад в мировую сокровищницу в период так называемого Нового времени, т.е. после царствования Петра I и до начала XX века? Безусловно, художник Кипренский продолжает традицию итальянской живописи, так же и пейзажист Сильвестр Щедрин. Федотов многое позаимствовал у голландцев. Если вспомнить Хруцкого, Фирсова – то и в их картинах влияние голландской живописи еще заметнее. Конечно, были и у нас самобытные, оригинальные художники – Поленов, Суриков, Верещагин, Крамской, Левитан и многие другие, но повлияли ли они так мощно и революционно на мировое искусство, как Рембрандт, Джотто или Вермеер? Полный текст статьи Иеремии Херцога здесь: http://www.openspace.ru/art_times/projects/152/details/2145/

Илья Машков. «Снедь московская. Хлебы»

Натюрморт – это изображение вещественного мира, а вещь, как известно, имеет форму, цвет, фактуру, а иногда запах и вкус. Натюрморт, с которым мы знакомимся сегодня, великолепно передает именно последние характеристики, активизируя чувства вкуса и обоняния у зрителя. И то, и другое помогает нам понимать полноту жизни, вспомните, насколько блекнет мир, когда нас мучает насморк…
Русский художник Илья Машков (1881-1944) о своем диптихе «Снедь московская» говорил: «Писал два натюрморта, продукт сельского труда, человеческое питание, снедь, мясо и хлеба русские… Мне хотелось в этом незамысловатом сюжете показать реалистическое искусство. «Мясо и дичь» — я сознательно придерживался принципов старых великих мастеров-классиков. «Хлебы» — это наша московская рядовая пекарня своего времени, примерно Смоленский рынок, и композиция как бы безалаберная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская».
Итак, натюрморт «Снедь московская. Хлебы» (1924, Государственная Третьяковская галерея). Здесь нет скромной still life, жизнь в этой картине более чем активная: связки баранок вот-вот упадут с полки, крендель «делает колесо», из-за занавески стыдливо выглядывает лепешка, аппетитная обойма булочек борется за место с расстегаем. Это изобилие… снеди, а ведь по-другому и не скажешь, разламывается, откусывается, растаивает, рассыпается, проминается, или режется. Это вкусно!
Искусствовед и филолог С.Н. Дурылин в своей книге «В родном углу» описывает быт старой Москвы, и в том числе говорит о столичном хлебосольстве: «Из ржаной муки выпекали пеклеванный (из мелко смолотой и просеянной просяной и ржаной муки), бородинский, стародубский и рижский. Из пшеничной муки сорта были неисчислимы: «французские булки», простые с поджаристым загибом, обсыпанные мукою; маленькие копеечные французские хлебцы, именовавшиеся попросту «жуликами»; витушки из перевитых жгутов крутого теста; саечки, обсыпанные маком или крупной солью; сайки простые, выпекавшиеся на соломе, с золотыми соломинками, приставшими в исподу; калачи крупные и калачи мелкие и т.д.»
Думаю, что этот натюрморт трогает современного зрителя еще и потому, что в наш санитарно-гигиенический век редко встретишь на прилавках магазинов хлеб без целлофана. Запах и ощущения, как правило, заперты под капсулой коробки или пакета, а тут витрина буйства вкуса и съедобной свободы!

P.S. О натюрморте «Снедь московская. Мясо, дичь» (1924 год) я расскажу вам в другой раз…

Тематическая литература

Рекомендую данную литературу заинтересовавшемуся читателю. Список будет дополняться.
1. Арасс Д. Деталь в живописи. / Пер. с фр. Г. А. Соловьевой. — СПб.: Азбука — классика, 2010. – 464 с. + вклейка (96 с.).
2. Алпатов М.В. Композиция в живописи. Исторический очерк. М.: Искусство, 1940, 128 стр.
3. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. / Пер. с англ. Самохина В.Н. – М.: Прогресс, 1974 — 392 стр.
4. Булгакова О. Фабрика жестов. М.: НЛО, 2005 – 304 стр.
5. Бодрийяр Ж. Система вещей. / Пер. с фр. С. Зенкина – М.: Рудомино, 2001 – 220 стр.
6. Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. СПб.: Азбука-классика, 2005 – 384 стр. с илл.
7. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640—1670). М.: Искусство, 1962 — 515 стр. с илл.
8. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. 3-е издание — М.: В. Шевчук. 2004, 368 стр.
9. Вайль П. Гений места. М.: КоЛибри, 2008 – 288 стр.
10. Верижникова Т.Ф. Малые голландцы. СПб.: Аврора, 2004 – 256 стр. с цв. илл.
11. Габричевский А.Г. Морфология искусства, / Сост., введение, прим. и комментарии Ф. О. Стукалова-Погодина. — М.: Аграф, 2002. — 864 стр.
12. Геташвили Н.В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М.: Олма-Пресс Образование, 2004 – 129 стр. с цв. илл.
13. Голландская жанровая живопись XVII века в собрании Государственного Эрмитажа: Альбом. / Авт.-сост. Е.Ю. Фехнер. – М.: Изобразительное искусство, 1979 – 264 стр. с цв. ил.
14. Данилова И.Е. Тексты на случай. М.: ЗАО «Группа Эпос», 2007 – 94 стр.
15. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. СПб: Искусство — СПб, 2005 – 294 стр. с илл. + вклейка (34 стр.)
16. Даниэль С.М. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя. Л.: Искусство, 1990 – 223 стр. с илл.
17. Егорова К.С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века. М.: Искусство, 1999 – 70 стр. + вклейка (50 с.)
18. Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М.: Наука, 1997 – 160 стр.
19. Золотов Ю.К. Вермер Делфтский. М.: Изобразительное искусство, 1995 – 130 стр. с цв. илл.
20. Зримая музыка. Европейская живопись и графика XIV-начала XIX веков. Каталог выставки (ГМИИ им. А.С. Пушкина, декабрь 2000). / Вст. статья А. Майкапар. М., 2000 — 48 стр. с илл.
21. Зютмор Поль. Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта. / Пер. с фр. М.В. Глаголевой – М: Молодая гвардия, 2001 – 390 стр.
22. История искусства зарубежных стран XVII-XVIII веков. Учебник. / Отв. ред. В.И. Раздольская; Институт живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина ордена Ленина Акад.художеств СССР. – 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Изобразительное искусство, 1988, 512 стр. с илл.
23. Калверт К. Дети в доме: материальная культура раннего детства, 1600-1900. / Пер. с англ. О. Кошелевой, И.Савельевой, В. Безрогова — М.: НЛО, 2009 – 272 стр.
24. Клодель Поль. Глаз слушает. / пер. с фр. Н. Кулиш. — М.: Б.С.Г. – Пресс, 2006 – 379 стр. с илл. – (Ars Longa)/
25. Киттлер Ф. Оптические медиа. Берлинские лекции 1999 г. / Пер. с нем. О. Никифорова и Б. Скуратова — М.: Логос/Гнозис, 2009 – 272 стр.
26. Леонтьева И.П. Символическая трактовка пространства в художественной культуре Ренессанса и барокко: Лекция. – М.: МГУКИ, 2003. 29 с.
27. Лелеко В.Д. Эстетика повседневности. Учебное пособие по спецкурсу. СПб.: Санкт-Петербургская государственная академия культуры, 1994 – 142 стр.
28. Логвинская Э. Я. Интерьер в русской живописи первой половины XIX века. М.: Искусство, 1978 – 170 стр. с цв. илл.
29. Линник И.В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л.: Искусство, 1980 – 248 стр.
30. Мировое искусство. Оптические иллюзии в живописи и графике. / Сост. И.Г. Мосин, СПб: ООО «СЗКЭО “Кристалл”», 2007 – 176 стр.
31. Мухин А.С. Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре. Италия и Нидерланды. XV век: [Монография]. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2009. – 185 стр.
32. Никулин Н.Н. Искусство Нидерландов XV-XVI веков. Очерк-путеводитель. Л.: Искусство, 1984 – 158 стр.
33. Махлина С.Т. Семиотика культуры повседневности. СПб: Алетейя, 2009 – 232 стр.
34. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов, том.2. М.: Академия моды, 1993 – 422 стр.
35. Мельшиор-Бонне Сабин. История Зеркала. / пер. с фр. Ю. М. Розенгберг. – М: НЛО, 2006. – 456 стр.
36. Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. М.: Советский художник, 1983 – 376 стр.
37. Переведенцева О. Нюансы общения в жизни и в искусстве. Юный художник. № 1 – 2008, стр. 18-21
38. Панофский Э. Этюды по иконологии. Гуманистические темы в искусстве возрождения. / Пер. с англ. Н.Г. Лебедевой, Н.А. Осминской — СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2009 – 432 стр.+ вклейка (96 стр.)
39. Панофский Э. Перспектива как «символическая форма». Готическая архитектура и схоластика / Пер. с нем., англ., лат., др.греч. И. Хмелевских, Е. Козиной, Л. Житковой, Д. И. Захаровой. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 336 стр.
40. Ротенберг Е.И. Искусство Голландии XVII века. М.: Искусство, 1971 – 228 стр.
41. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб.: Азбука-классика, 2002 – 320 стр.
42. Сапего И.Г. Предмет и форма, М.: Советский художник, 1984 – 304 стр.
43. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. Реальность и символика. М.: Изобразительное искусство, 1994 – 288 стр. с цв. илл.
44. Соколов М.Н. Мистерия соседства. К метаморфологии искусства Возрождения. М.: Прогресс-Традиция, 1999 – 520 стр. с цв. илл.
45. Соколов М.Н. Интерьер в зеркале живописи. Заметки об образах и мотивах интерьера в русском и советской искусстве. М.: Советский художник, 1986 – 233 стр. с цв. илл.
46. Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. СПб: Издательство С.-Петербургского университета, 2004 – 166 стр.
47. Уилок Артур К. Ян Вермер. / Пер. с англ. Э. Андреевой, Н. Роговской. — М.: Спика, 1994. — 128 стр.с цв. ил.
48. Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И. Секреты живописи старых мастеров. М.: Изобразительное искусство, 1989 – 315 стр. с цв. илл.
49. Фридлендер. Макс. Об искусстве и знаточестве. СПб: Андрей Наследников, 2001 – 205 стр.
50. Фромантен Э. Старинные мастера. / Пер. с фр. Э. Фромантен, вступ.ст. и коммент. В.С.Турчина – М.: Изобразительное искусство, 1996. — 280стр.
51. Цивьян Ю. Г. На подступах к карпалистике. Движение и жест в литературе, искусстве и кино. М.: НЛО, 2010 – 336 стр.
52. Хейзинга Й. Культура Нидерландов в XVII веке. Эразм. Избранные письма. Рисунки. / Сост., пер. с нидерл. и предисловие Д. Сильвестрова. – СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2009. – 680 стр. с илл.
53. Хокни Д. Секреты старых картин: Новый взгляд на забытые приемы старых мастеров. / Пер. с англ. Я. В. Лагузинской. — М.: арт-родник, 2004. — 236 стр. с илл.
54. Журнал Художественная галерея №189.
55. Журнал Художественная галерея №101.
56. Alpers S. The art of describing. Dutch art in the XVII century. Chicago: The University of Chicago press, 1983 – 277 p.
57. Buvelot Q. Amorous Intrigues and Painterly Refinement: The Art of Frans Van Mieris: 1635 – 1681. Washington: ACC-distribution titles, 2006 — 256 р.
58. Dipingere la musica. Music in der Malerei des 16 und 17 Jahrhunderts. Wien: exh. Vienna, Palais Harrach, 2001 – 320 р.
59. Grootenboer Hanneke The rhetoric of perspective. Realism and illusionism in seventeenth-century dutch still-life painting. Chicago and London: The University of Chicago press, 2005 – 208 р.
60. Jongh E. De. Questions of meaning. Theme and motif in Dutch 17-century painting. Leiden: Primavera Pers, 1995 – 296 р.
61. Wayne E. Franits. Dutch Seventeenth-Century Genre Painting: Its Stylistic and Thematic Evolution. Yale: UP, 2004 — 320 p.
62. Finger В. Jan Vermeer (Living Art Series Prestel).
63. Wheelock A. Vermeer: The Complete Works. Harry N. Abrams. 1997 – 72 p.
64. Westermann Mariet. Johannes Vermeer. Zwolle: Waanders Printers, 2005 – 64 p.
65. http://www.essentialvermeer.com
66. http://www.rijksmuseum.nl/
67. http://www.nationalgallery.org.uk/
68. http://www.loeb-larocque.com
69. http://www.metmuseum.org
70. http://www.wga.hu

Геррит Доу. Натюрморт с глобусом, книгами и лютней

Натюрморт – совершенно уникальный жанр: выражаясь музыкальным языком, он может солировать, быть самостоятельным, может дополнять жанровые сцены и портреты, органично вливаясь в единое целое. «Мертвая натура» — не очень удачный термин, его скорее употребляют по привычке, гораздо точнее звучит непереводимое на русский stilleven (по-голландски), stilleben (по-немецки) или still life (по-английски) — остановившаяся, застывшая жизнь вещей. Люди уходят, события превращаются в небытие, лишь вещи продолжают жить своей жизнью на полотнах живописцев или в музеях. Безусловно, натюрморты красивы, приятны взгляду, но ведь они еще и могут кое-что поведать, если к ним прислушаться.
Откроет наш блог картина голландского художника Геррита Доу (частная коллекция). Вы с ней уже знакомы, да, это именно она — наш логотип!
Голландский натюрморт – яркое и самобытное культурное явление XVII века, повлиявшее на дальнейшее развитие европейской живописи в целом. Именно голландские мастера, работавшие в указанный период, с удивительной точностью к деталям, фактуре материала, строению предмета, передаче световоздушной среды запечатлели разнообразный мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью — still-life.
Геррит Доу (Gerrit Dou (1613-1675)) родился в Лейдене. Его отец был художником по стеклу и обучал сына этому искусству, в 1628 году Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта. Художник работал в жанре портрета и натюрморта, но наиболее многочисленны в его творчестве картины домашнего быта – уютные, спокойные изображения людей в интерьере, например, «В лавке торговца», «Дама за клавикордом» или «Художник в мастерской». Картины Доу изобилуют многочисленными деталями, часто он работал с лупой, чтобы более тщательно изобразить подробность той или иной вещи. Работы Доу оставались популярными вплоть до середины XIX столетия, когда на смену аккуратной живописи старинных мастеров пришло экспериментальное творчество импрессионистов.
Представленный сегодня натюрморт Геррита Доу лаконичен: словно из небытия, высвечено только пять вещей: глобус, лютня и три книги. Резкий контраст глубоких теней при лаконичном коричневатом колорите создает впечатление таинственности и сосредоточенности, и в этом чувствуется влияние Рембрандта. Философское сочетание – звук, знание, земля – предстает перед нами, как образ Вселенной…

Завершая эту запись, мы хотели бы предложить Вам небольшую музыкальную иллюстрацию:
Франсуа дю Фо (1604-1670) Прелюдия, исполняется на 11-хорной лютне воспроизвести