Натюрморт из Гатчины.

Роспись стены в Гатчинском дворце.
Роспись стены в Гатчинском дворце.

Этот натюрморт я увидела в Гатчинском дворце, который располагается в пригороде Санкт-Петербурга. Гатчинский дворец еще называют замком за его лаконичные архитектурные формы, башни и облицовку фасадов суровым пудостским известняком, создающим мощную кладку. Интерьеры дворца роскошны — мраморная столовая, тронный зал, малиновая гостиная, опочивальня, украшенная уникальным французским шелком… К сожалению, большая часть этой красоты была разрушена в годы Великой Отечественной войны, но сейчас дворец восстанавливается быстрыми темпами.

Представленный сегодня натюрморт вполне обычен по своему содержанию — цветы в вазе, гирлянда, фрукты. В традиции интерьера барокко и рококо стены оформлялись уникальными орнаментами, изысканными, фантастическими сюжетами, так называемыми, гротесками. Здесь же художник предлагает натюрморт, выполненный по законам композиции станковой картины, с соблюдением зеркальной симметрии, уравновешенного центра, с ощущением границы рамы. И вместе с тем, этот натюрморт  несет совершенно четкую функциональную нагрузку: передана иллюзия реальных фруктов, цветов, вазы, архитектурной конструкции, значит пространство небольшой комнаты зрительно расширилось. А это важное решение в оформлении камерной комнаты, которая является всего лишь небольшим звеном в бесконечной анфиладной цепи. Именно эта роспись, которую Вы видите на фото, — реконструирована, а на противоположной стене можно увидеть сохраненный подлинник времен Ринальди. И честно говоря, трудно выбрать, что красивее — безупречное изображение, созданное в наши дни, или его истерзанный временем прародитель. Возможно, ответите на этот вопрос вы сами, когда посетите Гатчину, а там много интересного, и натюрмортов, кстати, тоже немало!

P.S. Конкурс на лучший детский рисунок — натюрморт

Саша Минье
Саша Минье

Как Вы помните, в течение осени 2008 года мы проводили конкурс на лучший детский рисунок — натюрморт. Каждая работа, присланная нам, отличалась индивидуальностью и  неповторимостью, но по условиям конкурса победитель должен был набрать наибольшее количество комментариев к своему рисунку. Наиболее активную группу поддержки собрал Саша Минье, именно он и стал победителем конкурса.

Как и обещали, мы  отправили Саше в Санкт-Петербург приз — кружку с его рисунком, но по каким-то неведомым для нас причинам посылка с призом вернулась к нам обратно. Саша долго ждал свой заслуженный подарок, и вот, наконец, вручение состоялось! Оказалось, что Саша — всесторонне одаренный ребенок: он не только рисует, но и занимается музыкой. А в качестве доказательства своего художественного таланта, Саша подарил нам еще один натюрморт.

натюрморт Саши Минье
натюрморт Саши Минье

Франс Снейдерс. Натюрморты с обезьянками

Некоторое время назад я рассказывала о «малых голландцах» и их натюрмортах, упоминая лишь вскользь, что в это же время активно развивался  и фламандский натюрморт. Сегодняшняя статья посвящена прославленному мастеру фламандского still life — Франсу Снейдерсу.

Натюрморты Снейдерса очень большого размера. В Государственном Эрмитаже представлена разнообразная коллекция этих бесчисленных лавок с фруктами и овощами, битой дичью, рыбой и экзотическими морскими гадами. Still life Снейдерса реалистичны и обращены к пяти чувствам человека — все хочется потрогать, выбрать, ведь автор приводит нас на рынок. Все продукты источают аромат, запах или, простите, вонь. Все изображенное можно съесть: или сразу — впившись в сочную мякоть инжира, или потенциально — приложить усилия, приготовить чудесную ароматную рыбу с пряностями и насладиться!  В лавках Снейдерса всегда присутствуют живые герои — будь то люди или животные, а потому зритель может еще и услышать неспешный разговор горожанок, рычание  или шипение, грохот падающих чаш, ваз и корзин. И причиной такого беспорядка, как правило, становится маленькая проказница — обезьянка.  И вот тут есть одна пикантная деталь. Приглядитесь: строгая дама придирчиво осматривает персик, ее движения скупы и неторопливы. В это же время обезьяна тоже «выбирала» персики и, потеряв равновесие, неуклюже растопырив лапы, она кубарем полетела вниз. Или другой пример: дама изящным движением берет вазу с инжиром, и будто вторя ей, обезьяна кокетливо изгибая лапку, держит цветок. И в следующей картине — мы видим вновь единство жестов мартышки и человека.

Такое сравнение с обезьянкой — словно насмешка, издевка, кривое зеркало для человека. В 17 веке подобное изображение обезьян, которые вели себя как люди — музицировали, пили вино, играли в карты, воспитывали потомство — было очень популярно, например, знаменитые «Обезьяны в кухне» Дэвид Теннирса Младшего. Эти маленькие юркие зверьки, удивительно похожие на человека по мимике и жестам, либо имитируют движения людей, либо делают все наоборот, создавая контраст и динамику. Картина мира всегда двойственна — две стороны медали, взлеты и падения, мужское и женское, инь-ян. Без обезьянок в натюрмортах Снейдерса было бы скучновато, а тут можно задуматься — кто кого пародирует…

Марина Кузнецова. «Ожерелье».

С 16 по 29 апреля 2009 года в художественном салоне «Монмартр» проходит выставка натюрмортов Марины Кузнецовой «Ожерелье». Представленные работы выполнены в технике акварели: пастельные тона, тончайшие подробности деталей, реалистичность, мастерская передача света и тени, фактуры материала — все это создает впечатление тончайшей ювелирной работы. Натюрморты Марины Кузнецовой — это подлинное наслаждение для взгляда, можно даже сказать — гурманство!

Выбранные предметы: необычной формы ракушки, фрукты и цветы, старинные кружева и статуэтка, подсвечник и вазочка — объединены логикой красоты. Вещи могут быть расположены на нейтральном фоне, или на вполне осязаемой поверхности деревянной доски. Их расставили, будто перечисляя через запятую, показывая форму, объем, осязаемость каждой без исключения. Этому способствует слегка повышенная точка зрения,  художник предлагает зрителю посмотреть на экспозицию предметов сверху вниз.

Стихия воды (ракушки), огня (свеча), земли (фрукты), и микрокосм человеческого быта — воспоминания, отношения, украшения предстают перед взором зрителя, создавая индивидуальные ассоциации. Впечатления усиливают тематические инсталляции, удачно дополняющие выставку: вазы с фруктами или ракушками.

Всем очень рекомендую посетить эту выставку, но если по каким-то причинам это невозможно, то вот несколько иллюстраций. Наслаждайтесь!

Ци Бай-ши. Философия живописи «гохуа»

Если меня спросят — в чем красота рисунка,

я отвечу — чем тоньше, тем лучше.

Откуда эти стихи, я и сам не знаю.

Эти строки принадлежат великолепному китайскому художнику, поэту и философу XX векаЦи Бай-ши (1863-1957). Мастер творил более семидесяти лет и оставил людям несколько тысяч своих произведений. Рисуя, он сравнивал себя с растениям и считал, что только слива мэйхуа способна понять его до конца, по его же словам — художник «купается в орхидеевой воде, моет волосы ароматом цветов».

На протяжении всей жизни Ци Бай-ши вел дневник, некоторые записи мне показались интересными, например, вот эта, где описывается детство мастера: «Придя из школы, я схватил кисть и тушечницу и принялся рисовать. Бог грома, которого я нарисовал, был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но не мог достичь сходства. Тогда я наложил на изображение лист прозрачной бумаги и перерисовал его. В то же время я начал рисовать старых рыбаков. Это было совсем нелегко, но я продолжал рисовать. Я рисовал также цветы, травы, птиц, животных, насекомых, рыб, лошадей, свиней, крабов, лягушек, бабочек, стрекоз — одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я очень люблю. Но как ни стремился я запечатлеть Юйгуна, результаты все еще были неутешительные». И тут надо пояснить, что родился Ци Бай-ши в очень бедной семье, и стал художник не благодаря, а вопреки обстоятельствам жизни.

Ци Бай-ши работает в технике «гохуа» (дословно — китайская живопись) — водяными красками на свитках из шелка и бумаги. Эта техника возникла на основе приемов  традиционной китайской живописи (изображение предмета с помощью пятен цвета и тонких линий на нейтральном фоне). В начале XX века художник много путешествует по Китаю, и своеобразным отчетом этих странствий становится пейзажные циклы: «Двадцать четыре пейзажа Шимэнь» и «Виды горы Цзе». Ци Бай-ши работал в разных жанрах, но прославились на весь мир его «цветы и птицы». Бамбук — как символ истинного, но опустошенного человека, бабочка — явь и сон, летучая мышь — символ счастья, кукушка на ветвях- говорит нам о лете — символов великое множество! Или вот еще трактовка по гармонии инь-ян: инь — это земля, деревья, вода, темные пятна, а ян — свет, цветы, горы. Ци Бай-ши был новатором сюжетов, в его картинах появляются новые герои — креветки, или неблагородные птицы — воробьи, сороки, вороны, тогда как традиционно изображались только благородные пернатые —  ястреб и орел.

Представленный сегодня натюрморт — редкий сюжет в живописи «гохуа». Чайник, жаровня, веер, втиснутые в пустоту белой бумаги, слеплены из случайных лепестков цвета. Они как виденье — то ли проявляющееся, то ли исчезающее. В основе этого предметного мира, созданного Ци Бай-ши, — пустота — как высшая степень осмысленности всего сущего.