Рубрика: Современный натюрморт

Мое общение с ленинградским (как он сам себя именует) художником Владимиром Соловьевым было насыщено разнообразными впечатлениями. Молодой. Талантливый. Огненный. Неукротимый. Человек с ярко выраженным «Я», эпатирующий, ищущий. Сложно передать все в короткой статье для блога. Написанный текст — это линейная структура, с помощью которой невозможно выразить полифонию своих мыслей и чувств и тут же — разговора с другими людьми, их поведение, и тут же — звучащей рядом музыки, смотрящих на тебя картин, манящих к себе книг, зеркал, странных вещиц. Попробую использовать жанр интервью для передачи обаяния живого общения.

***
Не шалю, никого не трогаю примус починяю…
М. Булгаков.

— Сколько тебе лет?
— А сколько дашь?
— Не знаю… наверное, лет 25?
— 21! (довольно улыбаясь).
— Ты столько успел сделать?
— Я просто нашел свой примус, починяю его и получаю кайф!
— Жизнь многогранна. Ты же талантлив во многом — театр, литература, музыка, языки, почему живопись?
— Точно живопись. Не знаю. Просто потому что, создавая картины, чувствую себя на месте. Нашел.

***
Красота — это ничто иное, как начало ужаса.
Р. Рильке.

— Творец… Мм… не люблю эти слова — творчество, творец. Ты еще скажи писать полотна! Пафосно и неискренне.
— Ну а как, по-твоему, искренне?
— Красить картины! (смеется) По-моему, так точнее.
— Хорошо, а что для тебя — красить картины.
— Это и радость и печаль одновременно. Подчас это очень болезненный процесс. Начинаешь все так остро чувствовать. Переживать, ощущать боль.
— Обязательно ли художнику быть несчастным, чтобы создавать свои работы?
— Вводить себя специально в это состояние? Зачем?
— Не знаю, так многие говорят — надо страдать. Надо пить, или погружаться в измененные сознания…
— Уверен, не обязательно. Алкоголь и измененные сознания — это иллюзия, которая ничего не значит для художника. Ну, можно что-нибудь (подбирая слово) создать, например, во время похмелья. Когда очень плохо, когда ощущаешь себя такой скотиной после вчерашнего кутежа! Наступает такое очищение и покаяние, когда хочется, например, убрать квартиру, или разобраться внутри — с мыслями, эмоциями. И как следствие — часто — написать картину.

***
Вещь. Коричневый цвет вещи. Чей контур стерт.
Сумерки. Больше нет ничего. Натюрморт.
И. Бродский.

— Э… ну так… натюрморт.
— Сложный жанр. Их, как видишь, немного. Вот — этот с лохмотьями и арбузом, с котом — кстати, вон он, оригинал, бегает. Этот с бутылкой — натюрморт с Достоевским.
— Почему?
— Приглядись, тебе решать. Я только даю тему. А дальше ты участвуй в творчестве, интерпретируй. И еще вот этот натюрморт «Чай» — с японской тематикой.
— Да, вот это необычно. Не было же такой традиции в японской гравюре.
— Ну, считай, что это новое истолкование! На самом деле сложно тут что-то сказать, просто родилась такая идея натюрморта. Это третий вариант. В первых двух картинах на столе вместо чайного набора был изображен бонсай.
— Понятно. А потом появился чайник и сосна за окном. Получается, что это пейзаж в натюрморте.
— Да, вроде этого.
— Сосна здесь как живая. Очень поэтично получилось.

***
…безобразное — это прекрасное,
что не может вместиться в душе.
С. Есенин

— Как думаешь, должен ли художник изображать только прекрасное в своих работах? Как быть с безобразным? Оно же есть.
— Да уж, никуда от него не денешься… Ты заметила, у меня часто изображаются помойки, питерские темные закоулки, дворы. Это безобразное. Но моя задача все-таки изобразить все это красиво. А потом, я очень люблю Ленинград, даже помойки.
— Небо в луже видишь?
— Да!!

Сегодня я хотела бы вас познакомить с натюрмортом нашего благодарного читателя Юрия Белоуса, который сейчас живет в Испании, в прекрасной Каталонии. Юрию 50 лет, но, как он сам признался, в душе ему не больше 25-27 лет. Дальше привожу цитату из его письма: «К сожалению, я профессионально нигде не учился: ни в художественном кружке, ни в художественной школе, ни училище, ни ВУЗе и т.д. У меня были только «школы» стенгазет. Где бы я ни трудился — в любую свободную минутку пропадал в мастерских художников-оформителей или в мастерских художников кинотеатров. Подсматривал, чему-то понемногу учился у них, сам что-то пробовал. Но всю жизнь «рисовал» и «писал» маслом в голове. Сейчас, когда появилось свободное время, пошёл на курсы рисунка и живописи в нашем близлежащем городке Салоу (Salou). Это довольно знаменитый город Коста Дорады. Курсы вела Кармен Алкезар. Сейчас потихоньку работаю дома. Пробую и натюрморты, и пейзажи, и даже море. Из художников нравятся многие: Шишкин И.И., Айвазовский, Шилов Александр Максович и его сын Шилов А.А. Очень нравятся голландские старинные натюрморты».

Натюрморт Юрия интересен по колориту – в сочетании зеленого и сиреневого, по задумкам передачи фактур разных материалов (разноцветное стекло, драпировка, живой виноград) и многие моменты решены очень удачно. Можно лишь пожелать автору чуть поработать над тонкостями композиции: например, убрать слишком четкую симметрию и сдвинуть всю группу предметов немного влево, чтобы избежать пустого места в драпировке.

Но, как известно, стремление к совершенству бесконечно, а в деле творчества самое главное – вдохновение и желание созидать. Любительская живопись подчас обладает большим порывом и обаянием, нежели живопись профессиональная, а потому желаем герою нашего сегодняшнего выпуска, Юрию успеха в деле постижения профессиональных тонкостей, ведь самое главное – желание и художественный вкус у него уже есть. Возможно, именно это занятие со временем станет профессией, никогда не поздно начать, особенно, если человек молод душой!

Сегодня хочу представить Вашему вниманию удивительные натюрморты китайских мастеров. Эти картины вышиты  на ткани особой техникой, а это долгая кропотливая работа, требующая терпения, внимания и эстетического вкуса.

Современный автор Юнь Чен выполнил свою картину в двух техниках — свободный стежок (это фон) и и рельефная точечная вышивка (сама ваза). Интересен тот факт, что фарфоровая ваза изображается с помощью ниток на плоском фоне — и все это, объединенное творческой фантазией и умением  мастера, превращается в совершенно новую материальную субстанцию — образ картины. Кстати, по древней философии фен-шуй изображение вазы – хороший способ притягивания богатства.

Такой же смысл вложен и в следующий натюрморт, автор которого — Cюе Динь Тинь. Но символ этой работы более мощный, потому что изображенный гранат, по той же философии фен-шуй  — символ успеха и удачливости в любой деятельности.

Эти ручные работы декоративно-прикладного искусства могут стать отличным украшением комнаты, особенно в наши дни увлечения восточной эстетикой и философией.

Февраль – последний зимний месяц, стремительно летит к своему завершению. Сегодня я слышала звонкое пиликанье синицы, и хотя впереди нас ждет еще непредсказуемый марток, но все равно, душа уже ждет весеннего солнышка. А, например, в США 2 февраля считают «днем начала весны». Существует поверье, что, если этот день выдастся солнечным и сурок, выйдя из норы после спячки, увидит свою тень и, испугавшись, юркнет обратно, то зима продержится еще ровно 6 недель. 2 февраля прошло, увидел ли сурок свою тень нам неизвестно, а все это я рассказываю к тому, чтобы познакомить вас с американским художником Эндрю Уайетом (Andrew Newell Wyeth) и его картиной «День сурка».
Не знаю, можно ли, рассматривая этот натюрморт, говорить о символе рутинного однообразия ежедневной жизни (все помнят фильм «День сурка»), все-таки эта картина написана в 1959 году, а фильм снят гораздо позже. Художник мог просто изобразить 2 февраля 1959 года или символ 2 февраля, а мне показалось более интересным рассмотреть эскизы Уайета к этой картине. А их, как ни странно, не малое количество!
Последовательность их создания мне неизвестна, но можно предположить:

Здесь художник выясняет расположение фигур в пространстве. Пропорции, мотив окна, стен уже ясно прорисовываются.

Этот вариант показывает поиски с форматом картины — вертикальный или горизонтальный? Пространство комнаты расширяется, появляется еще одно окно справа.

На мой взгляд этот эскиз передает настроение всей работы — ожидание, предчувствие, пробуждение, еще застылость и инертность.

Спящая собака, пространство, оставленное для фигуры женщины, но важен пейзаж за окном — в этом эскизе он найден и, немного изменившись, останется в картине.

Здесь мы видим пространство первого плана. Еще нет стола, уже нет фигур, только комната и окно. Ну и конечно, самые главные герои — свет, тень, воздух.

А вот наконец, появляется стол с натюрмортом. Именно он займет место женщины и собаки перед окном. Такая вот победа nature morte над живыми героями…

Эта небольшая подборка эскизов рассказывает нам о долгих поисках художника прежде чем он увидит, почувствует, осознает и убедится в  точности и законченности своих поисков.
Да, такой вот долгий путь к изображению обычного дня сурка… Хотя, как сказать — для Эндрю Уайета в этом году обычное 2 февраля не наступило, он прошел свой путь и ушел из жизни 16 января 2009 года.