Хуан де Сурбаран. НАТЮРМОРТ С ПОСУДОЙ И МЕЛЬНИЦЕЙ ДЛЯ ШОКОЛАДА. 1640 г. Холст, масло. 48 х 75. Киевский Государственный музей западного и восточного искусства.
В этом натюрморте Хуана де Сурбарана, написанном в 1640-м году есть один странный предмет. Среди привычных, почти монастырских атрибутов: кувшинов, скромной утвари, лежит предмет особый, почти инопланетный — мельница для шоколада! Праматерью этого предмета была метате — зернотёрка, каменная плита, на которой растирали эти загадочные, горькие бобы, чтобы получить напиток богов.
Но этот предмет на картине — не просто деталь, это знак тихого, но неотвратимого вторжения. В благочестивый и устоявшийся мир испанского «бодегона» XVII века врывается дух далекой, языческой Америки, дух соблазна.
История умалчивает, кто именно привез шоколад в Европу, Колумб или Кортес. И Сурбаран, сам того не ведая, запечатлел самый момент этого тихого завоевания. В его эпоху шоколад был еще не данностью, а загадкой. Он вызывает споры, тревожит умы богословов: противоречит ли он посту? Он будоражит врачей: лечит ли он или калечит? И самое поразительное это то, что ему приписывали свойство помогать при «галантной болезни». Представьте: горький, пенистый напиток ацтеков, который европейцы только начали подслащивать медом и ванилью, вдруг становится сомнительным эликсиром от сифилиса. Абсурд? Конечно. Но в этом абсурде сосредоточен весь дух времени: растерянное, жадное до новых ощущений общество, пытающееся осмыслить дар неизвестного континента.
Франсуа Буше. Завтрак 1739. Музей Лувр, Париж.
А теперь перенесемся лет на пятьдесят вперед, во Францию, в картину Франсуа Буше. Здесь шоколад — уже не экзотический диковинный предмет, а атрибут семейной идиллии, светской роскоши. Его подают в изящных кувшинчиках по утрам, для этого существуют специальные слуги, шоколатье. Он уже не тревожит, а услаждает, пройдя путь от ритуального напитка жрецов до галантного завтрака аристократии.
И в этом контрасте между аскетичным метате у Сурбарана и изящным сервизом у Буше мне видится революция вкуса. Созерцая натюрморт Сурбарана сегодня, я почти физически чувствую тот самый, первый, еще незнакомый Европе аромат. Это не сладкая конфета, а горьковатый, дымный, землистый запах какао-бобов, растертых с перцем чили и ванилью. Запах Нового Света, ворвавшийся в старую, пахнущую воском и ладаном Европу.
P.S. А вы чувствуете, как оживает история, когда понимаешь, что именно изображено на старинной картине?
Анн Валлайе-Косте (Anne Vallayer-Coster, 1744 – 1818) — не самое знаменитое имя в мире. О женщинах-художницах вообще известно значительно меньше, потому что в истории живописи их, действительно, было меньше. Сложно было пробиться на этом поприще творчества и славы, потому что дом, семья и дети оставались в незыблемом приоритете. Рисуешь? Делай это для себя, украшай дом и радуй мужа.
Портрет Анн Валлайе-Косте. А. Рослин, 1783
Во Франции конца XVIII века пробиться в успешные и знаменитые живописцы было непросто и мужчинам. Во-первых, надо было выучиться. Освоить мастерство живописца, научиться работать в разных живописных техниках, строить композицию, владеть рисунком. И это мастерство стоит немало лет и труда! Во-вторых, надо было найти заказчиков, меценатов, которые готовые были покупать картины на протяжении многих лет, а для этого неплохо было бы угождать их вкусам и знать модные тенденции. Очень полезно участвовать в выставках Салона, где тоже были свои определённые правила отбора «хорошей» живописи и не очень. Дидро там был главным критиком и цензором. Не понравится организаторам Салона картина — и повесят её так, что будет она бликовать под потолком, и никто её не увидит. А, может, и вовсе не возьмут на выставку…
Натюрморт с рыбой и белой скатертью, 1787, частная коллекция
Натюрморт с ракушками, 1769, Лувр
Один из распространенных способов знакомства с новой культурой Азии, приехавшей из Вест-Ост-Индских кампаний, – это собирание предметов курьезов и редкостей в частных кунсткамерах. А ещё можно использовать относительно новые предметы в сюжетах картин и гравюр! Изображения раковин моллюсков в гравюрах и станковых натюрмортах проявили массовое распространение в Европе в середине XVII века.
В общем, Анна оказалась умницей и победительницей по всем из перечисленных пунктов, а кроме того ей покровительствовала судьба или даже сам Аполлон с музами присылали ей посылки со счастливыми обстоятельствами. Так, Анна родилась в семье с художественными традициями, её отец был ювелиром и обучал её рисунку с ранних лет. В возрасте 26 лет её единогласно приняли в Академию живописи и скульптуры Парижа, высоко оценив несколько натюрмортов, представленных на выставке. Вскоре сама королева Мария-Антуанетта взяла покровительство над талантливой художницей. Ну, а потом мадемуазель Валлайе-Косте успешно вышла замуж за Жан-Пьера Сильвестра Косте, богатого адвоката, парламентария и уважаемого члена влиятельной семьи из Лотарингии, и стала мадам Валлайе-Косте.
Натюрморт с музыкальными инструментами, 1770, Лувр
Натюрморт с бутылкой, 1770-е
Музыкальные инструменты – это не только греховный символ развлечения, праздности в натюрмортах vanitas, как трактуют многие исследователи. Здесь можно уловить более важный аспект: музыкальный инструмент, как аллегория слуха, «слышания», в более сложном понимании — как символ вселенской гармонии, или отсутствие её.
Разрабатывать сложные, многофигурные композиции на исторические темы — жанр самый престижный из всех существующих на тот момент в классификации европейской живописи — Анна не могла. Не имела права, потому что неизбежно столкнулась бы с необходимостью писать обнажённую натуру. А это совершенно неприлично для дамы того времени. Пусть голые зады пишут брутальные живописцы-мужчины, например, Шарль Лебрен или Себастьян Бурдон, а милые дамы должны довольствоваться милыми цветочками и предметами быта. И, возможно, портретами.
Атрибуты живописи, скульптуры и архитектуры, 1769, Лувр
Очень похожий по композиционному и светотеневому решению натюрморт есть у Ж.Шардена тоже с атрибутами искусств. Интереснейшая тема для сравнения!..
Впрочем, как видно, мадам Валлаe-Косте весьма преуспела в разрешённом жанре натюрморта. Её живопись приятна и гармонична, мастерски проработан рисунок, великолепна решена перспектива, интересно подобраны ракурсы и свет. Художница попросту говоря умела рисовать, в наше время это редкое качество художника. А кроме того, она была талантлива, то есть проявляла оригинальные решения там, где казалось бы, уже всё давно сказано. Опираясь на традиции французской живописи, на опыт Ж. Шардена, Л. Бажена, воспринимая голландский натюрморт, как «Завтраки» Виллема Класа Хеды или Питера Класа, видя интересы своего времени — коллекционирование редкостей, музыкальные инструменты, научные приборы, Анн Валлайе-Косте создавала свои натюрморты. В деликатном синтезе реализма и поэтики цвета, в продуманной светотеневой моделировке, в устойчивой гармоничной композиции рождаются натюрморты Анны. Её живопись сохраняет в идеальном балансе традиции реализма и придворно-аристокартический эстетический вкус.
