Метафора запаха у художников гаагской школы

Все, кто знаком со мной давно, знают о моей любви к голландской культуре, особенно к натюрмортам 17 века. Но интерес к этой стране у меня распространяется шире, так что сегодня у нас пейзаж и конец 19 века.


Гаагская школа (примерно 1860-1900-е годы) — это голландский вариант реализма, ответ на французскую Барбизонскую школу. Художники (Якоб Марис, Йозеф Израэлс, Антон Мауве, Хендрик Виллем Месдах и др.) стремились изображать правдивую, лишённую романтизации жизнь своей страны: её ландшафты, рыбаков, крестьян, скромные интерьеры, в целом, продолжая дело их предшественников из века 17. Они виртуозно работали с тоном и светом, создавая настроение спокойствия, меланхолии и умиротворения.


Метафору запаха и передачу ольфакторных ощущений они достигали через сложную систему визуальных ассоциаций и символов, которые зритель воспринимает как обонятельные ощущения. Вот как они это делали:

Во-первых, изображение источника запаха или прием прямой визуализации
Это самый очевидный приём.

Художники тщательно выписывали объекты, с которыми у зрителя есть стойкие ассоциации, например: влажную землю, лужи, рыбацкие сети, дюны, пляжи после отлива. Мы почти физически чувствуем резкий, солёный, влажный запах моря, смешанный с запахом водорослей и свежего ветра.

Это может быть скотный двор, домашние животные, сцены в деревнях или на фермах. Здесь передаётся сложный запах навоза, сена, шерсти животных и земли, не отталкивающий, а естественный, приятно-деревенский.

Иногда мы видим дым из трубы. Посмотрите, на многих зимних пейзажах или сценах в деревне изображён дым, тянущийся из печных труб. Это сразу вызывает ассоциацию с запахом горящих дров, уютным и согревающим.

Во-вторых, атмосфера и воздух. На самом деле это ключевой приём гаагской школы, наследуемый от «золотого» XVII века.
Они умели писать воздух, наполненный мельчайшими частицами воды. Этот влажный, промозглый воздух, кажется, впитывает в себя все запахи и разносит их. Глядя на такие картины, мы чувствуем пряный, свежий запах влажной земли, опавших листьев и тумана. Воздух на их полотнах кажется «дышащим».
Лёгкая дымка, смягчающая контуры далей (сфумато продолжает работать со времен Леонардо да Винчи!), не только создаёт глубину, но и наводит на мысль о запахе далёкого моря, сырости или цветущих лугов.

Остается несколько мгновений до начала эры импрессионистов, впрочем, эти явления шли параллельно друг другу.

И в-третьих, цвет и тон как метафора запаха
И это напрямую связано с предыдущим пунктом. Художники использовали ограниченную тональную палитру (много серых, коричневых, зелёных, приглушённых тонов) для создания определённого настроения, которое тесно связано с обонянием.


Не могу промолчать, но наследие традиций тональной живописи у голландцев глубинное, снова от 17 века, и идет оно не только от климата, поиска колорита, но и еще от ряда экономических факторов. Пигментов не было в продаже, так как случились санкции, война, эмбарго… Вот вам и поиски.


Но в 19 веке это уже работа на образ: серые и серебристые оттенки ассоциируются с прохладой, сыростью, чистотой. Это запах свежего воздуха после дождя. Тёплые, землистые оттенки (умбра, охра) передают тепло деревенского интерьера, соломы, старого дерева. Это запах пыли, печного тепла, домашнего уюта.
Приглушённые зелёные цвета показывают нам не яркую, а скорее влажную, мшистую зелень, пахнущую прелыми листьями.

Запах у «гаагцев» не бывает парфюмерным или приятным в обывательском смысле. Это метафора аутентичности, простой жизни и связи с природой. В общем, это аромат правды, за которую они боролись в своем искусстве. Это был сознательный уход от идеализированного искусства прошлого в пользу суровой, но поэтичной реальности.

И кстати, Антон Мауве был учителем Ван Гога!

Пейзажи Н.В. Мещерина

Николай Васильевич Мещерин (1864 — 1916) – русский художник, работавший в жанре импрессионистического пейзажа.

Вопрос о том, был ли импрессионизм в русской живописи до сих пор остается открытым. Грабарь, Коровин, Малявин, Серов – вот имена художников, которые в той или иной мере восприняли это импрессионистическое обновление, пришедшее из Европы. В их живописи было и минутное впечатление, и эксперименты с цветовой палитрой, фактурой, и наслаждение цветом. Но какие бы «эпитеты» и «заимствования» не обновляли живописный язык вышеперечисленных художников, в их композициях всё же господствует «синтаксис» академической школы. В этом смысле Н.В. Мещерин оказался художником особенным. Природа щедро одарила его талантом, но профессионального художественного образования он не получил, ограничившись частными уроками, в том числе у Грабаря. Кроме творчества и коллекционирования Николай Васильевич продолжал купеческое дело своего отца, виртуозно совмещая практицизм делового человека и тонкое мироощущение поэта.

В своем художественном методе Мещерин свободен от жестких рамок академического обучения: живописные познания и умения формируются на основе его собственных желаний. Эксперименты с импрессионистическим методом и пуантилизмом были избраны Мещериным для решения ряда художественных задач: для передачи влажности воздуха, тумана, легкой мги, для воспроизведения мягкого, матового света, растворенного в атмосфере. Но живопись Николая Васильевича повествует не только и не столько о впечатлении от природы или об особенностях ее состояния – как того «требовал» импрессионизм в его исконно французском понимании. Картины Мещерина наполнены поэтическим восприятием русской природы, когда изображение географически конкретного пейзажа приобретает характер обобщенного образа родины. И в этом смысле его живопись близка к пейзажам М.В. Нестерова, И.И. Левитана, А.М. Корина.

Эту особенную искренность пейзажей Мещерина подмечали и его коллеги. Так, И.Э.Грабарь в письме к А.Н.Бенуа: «Мещерин очень талантливый… очень тонкий… поэт»[1].

Литература:

  1. Грабарь И.Э. Письма 1891-1917. М., 1974.
  2. Гуськов Г. «Очарование артистической озаренности». О художнике Николае Васильевиче Мещерине // Московский журнал №1, 2000
  3. Н.В. Мещерин. 1864 — 1916. // Живопись. Сборник материалов и каталог выставки произведений. / Сост. и вступит. ст. Н. А. Гагмана. — М., 1987.
  4. https://www.tg-m.ru/articles/2-2007-15/chem-dalshe-tem-vse-slozhnee

Пейзажи И.И. Шишкина: знакомые с детства, любимые или … не очень?

ОДНО ТОЛЬКО БЕЗУСЛОВНОЕ ПОДРАЖАНИЕ ПРИРОДЕ 
МОЖЕТ ВПОЛНЕ УДОВЛЕТВОРИТЬ
ТРЕБОВАНИЯМ ЛАНДШАФТНОГО ЖИВОПИСЦА. 
КАРТИНА С НАТУРЫ ДОЛЖНА БЫТЬ БЕЗ ФАНТАЗИИ.
ПРИРОДУ ДОЛЖНО ИСКАТЬ ВО ВСЕЙ ЕЁ ПРОСТОТЕ, 
РИСУНОК ДОЛЖЕН СЛЕДОВАТЬ ЗА НЕЙ ВО ВСЕХ ПРИХОТЯХ ФОРМЫ. 
И.И. ШИШКИН

Иван Иванович Шишкин (1832 — 1 898) — знаменитый художник-пейзажист, о творчестве которого знает буквально каждый житель России, кто хоть раз ел конфеты «Мишки в лесу», где на обёртке демонстрируется фрагмент одноименной картины. И «Корабельная роща», и «Крестьяне в полдень», и многочисленные сосновые и дубовые леса в картинах Шишкина незабываемо прекрасны, идеальны, по-ботанически продуманны и прорисованы в мельчайших деталях. Итак, пейзажи И.И. Шишкина, чем они являются для вас: символом Родины, обёрткой от конфет, репродукцией на стене, засушенным гербарием, примером прекрасной живописи?

Биографию художника, его родство с немецкой пейзажной школой, описание картин — всё это нетрудно найти и в книгах, и в сети. О Шишкине написаны тонны литературы. Я же предлагаю вам посетить галерею мнений, отзывов, впечатлений о творчестве художника, полученных от его современников. Как оценивали его коллеги и критики? Что хорошего и иногда не очень хорошего говорили о нём такие уважаемые деятели, как художник и историк искусства А.Н. Бенуа, художники И. Крамской и И. Репин, мыслитель и писатель А.И. Герцен.

Сочинение А.Н. Бенуа — это пример метких, глубоких суждений о мастерах прошлого, благодаря которым мы можем понять вкусы, идеалы красоты сложившиеся на рубеже веков. Говоря о Шишкине, Бенуа отмечает этюдность его ранних работ, фотографическую точность рисунков – в этом Александр Николаевич видит новаторство и необычность дарования мастера.

В тоже время это и критикуется:

«Все застыло, замерло, засохло. Ничто не шелохнется. Напрасно «оживлял» Шишкин эти пейзажи слабо нарисованными фигурами зверей и людей, они от того ничуть не выигрывали в жизненности и скорее только теряли свою строгость и непосредственность. Характерно уже то, что Шишкину удавалось вполне передавать только хвойную растительность и серые бесцветные дни. Даже в рисунке у него не было ни на йоту теплоты и сочности, так сказать колорита. Все, что требовало этой колоритности рисунка: густая, вкусная листва дуба, расслабленная грация берез, пышные моря желтеющих нив – все это не удавалось ему, или сейчас же получало какой-то (faux-air) Калама, или просто казалось убийственно скучным и холодным».

Художник И.Е. Репин: 

«Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина; как зеленый могучий лес, заражал он всех здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. <…> Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнёт корёжить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней»

Художник И.Н. Крамской:

«Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему; это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом».

И ещё одна цитата:

«Шишкин нас просто изумляет своими познаниями… это «человек-школа»».

Племянница Шишкина Александра Компарова писала так:

«Мало-помалу, вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие ещё никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Писательница Е. И. Фортунато:

«Работал он ежедневно. Возвращался к работе в определённые часы, чтобы одинаковое было освещение. Я знала, что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы, что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда и пишет ивы и что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве».

Краткий отрывок, написанный А.И. Герценом в 1853 году, ярко характеризует умонастроения русской интеллигенции того времени. Это высказывание показывает о тоске по русскому пейзажу, который вот-вот должен родиться в творчестве Шишикина:

«В нашей бедной северной долинной природе есть трогательная прелесть, особенно близкая нашему сердцу. Сельские виды наши не задвинулись в моей памяти ни видом Сорренто, ни Римской Кампанией, не насупившимися Альпами, ни богато возделанными фермами Англии. Наши бесконечные луга, покрытые ровной зеленью, успокоительно хороши, в нашей стелящейся природе… что-то такое, что поется в русской песне, что кровно отзывается в русском сердце».

Как видно, современники высоко ценили творчество И.И. Шишкина, прежде всего, за то, что он первым воспел именно русские пейзажи, сделав их символом России, родины, родных мест. За то, что он по-научному тщательно  изучал природу, ведь такая научная подготовка была в то время необычной для художника. Однако она отражала не только особенности творческой личности Шишкина, но и само время бурного развития естественных наук, которое все глубже проникало в суть природы, в ее сокровенной тайны и закономерности. Как видно, одновременно с хвалебными речами встречается и критика. Во многих ранних произведениях Шишкина документальная точность, скрупулезный пересказ подробностей пейзажного мотива граничат с натурализмом, часто лишающим живопись её поэтической силы.

А нравятся ли вам пейзажи Шишкина? Останавливаетесь ли вы перед его картинами в музеях? Интересно ли вам их рассматривать? И, конечно, вопрос для коллекционеров: повесили бы вы у себя дома пейзаж Шишкина?

__________________________________________________________________________

  1. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке / сост., вступ. ст. и комментарии В.М. Володарского — М.: 1995, стр. 311
  2. Мамонтова. Н.Н. Иван Шишкин.- М.: Арт — родник, 2010, стр. 36-37
  3. Пикулёв И.И. Иван Иванович Шишкин — М.: Искусство, 1955, стр. 122
  4. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж 18 – начала 19 века — М., 1953, с. 56