Запах превращается в картину

В мире, где искусство ищет новые формы выражения, польская художница Юстина Нейман (Justyna Neyman) нашла уникальный способ соединить два чувства: обоняние и зрение. Она создает картины, чьи образы рождаются не из визуальных, а из ольфакторных впечатлений парфюмерных композиций.

В отличие от предыдущего ряда картин, на ее полотнах вы не найдете изображений флаконов или букетов цветов; это материализовавшееся вдохновение, возникшее под впечатлением аромата.

Сама художница признается, что воспринимает духи через призму цвета. Свои первые шаги в этом направлении она сделала, запечатлев на холсте знаменитый Chanel N°19.

Как запах превращается в картину?

По словам Нейман, процесс трансляции аромата в визуальный образ происходит двумя путями.
Через воспоминания и ассоциации. Аромат может мгновенно перенести ее в конкретную ситуацию, вызвать в памяти пейзаж или даже лицо человека. Так, импульсом к созданию картины могут стать теплые воспоминания о бабушкином чае, ощущение от летнего вечера или мимолетный образ из прошлого.

Через сенсорное восприятие нот пирамиды аромата. Второй метод более аналитический и основан на самом строении парфюма. Художница описывает ощущения от композиции: она может быть сладкой, бархатистой, кислой или обжигающе-горячей пр. Эти тактильные и вкусовые метафоры и ложатся в основу цветовой палитры и фактур на холсте.

На сегодняшний день в коллекции Юстины Нейман уже более десятка работ, рожденных под влиянием парфюмерии. Ее творчество получило признание на специализированной выставке под названием «Duftart» (нем. Duft — «аромат», Art — «искусство»).

Среди ее картин — настоящая ода великим парфюмерным шедеврам. В ее галерее можно найти впечатления от таких классиков, как:

  • Christian Dior: Poison и Dune
  • Guerlain: Shalimar и Samsara
  • Molinard: Habanita
  • Yves Saint Laurent: Opium

Не остались без внимания и творения нишевых домов. Художница обращалась к сложным и глубоким композициям, таким как Chergui от Serge Lutens (одни из моих любимых для осени, кстати), Qessence от Missala и Costume National Scent.

Искусство не имеет границ, а вдохновение может прийти через самые неожиданные обстоятельства!

Картинка и факты отсюда. Репортаж с выставки здесь, очень рекомендую!

Выставка «Катар между морем и пустыней. Искусство и наследие»

Выставка, посвященная искусству Катара, проходит сейчас в Этнографическом музее СПб. Меня восхитил тот культурный взлёт, который пережила эта маленькая страна в XX веке. Конечно, эти изменения произошли в том числе благодаря природным богатствам. А так бы до сих пор они добывали жемчуг старинным, опасным для жизни способом. Кстати, на фото макет корабля, с которого этот самый промысел осуществлялся. А на корабле, говорят, обязательно сидел музыкант, подбадривая и развлекая ловцов жемчуга (ну, и музыка Бизе сразу же приходит на ум). В связи с чем — лютня, аль уд и разные ударные — тут же, рядом. Кувшин на фото — почти с меня ростом. Это для кофе, как пишет этикетка, но туда вставлялись кувшины поменьше, и тогда достигался эффект термоса. Так или иначе, объема хватало на 300 чашек! Что я сделала после того, как пришла с выставки? Сварила кофе и откушала его с финиками.
Дамы в масках, какая экзотика — хотелось бы сказать! Но удивления мало, мы тоже все в масках, причины разные, но мода одна.
Ковроткачество — это отдельная огромная и самая удивительная часть выставки. Огромные полотна ковров выставлены на галереях. И это совершенно завораживающее зрелище! Можно погрузиться в созерцание и разбор орнамента, и постепенно ты оказываешься будто в другой реальности, может, в мультфильме, может, в грёзах. Иранские, турецкие, катарские ковры конца XIX-начала XX веков находились в коллекциях катарской знати, а теперь — в Петербурге.
Выставка, кстати, отлично оформлена. Но мне не хватило драгоценностей, хотя представлено довольно много образцов холодного оружия с великолепным ювелирным оформлением. Но душа просила побольше жемчуга и золота, может, потому что в 2015 году в Стамбуле я видела выставку диадем разных принцесс и королев из коллекции Катарского музея. И до сих пребываю в полном восторге!

Выставка петербургского художника Василия Братанюка в Доме Учёных

Друзья, завтра открывается выставка, посвящённая барону Э.А. фон Фальц-Фейну. Я принимала участие в подготовке этого мероприятия и собираюсь там непременно быть. Портреты, пейзажи, балерины — будут обязательно! В 5 часов в Доме учёных. Вход свободный.


UPD: фрагменты открытия!

слово искусствоведа, фото Ирины Лебедевой

Фотовыставка Николая Кулакова «Мой Петербург»

Николай Викторович Кулаков , 1986 г.р. Родился в Ленинграде, окончил СПбГУ, математико-механический факультет. Увлекается музыкой, классической оперой, фотографией. Будучи коренным петербуржцем, жителем Выборгского района, Николай интересуется историей города, запечатлевая его архитектурные и природные образы в своих фотокартинах.
Выставка «Мой Петербург» представит как знаменитые виды, архитектурные шедевры, так и природные красоты, места прогулок и отдыха. Биржа, Петропавловская крепость, Спас на Крови – эти туристические и вроде бы знакомые места могут обрести разные оттенки настроения в зависимости от времени года и дня. Ночной Петербург особенно интересен и необычен, ведь не каждый европейский город может позволить себе такое роскошное освещение. А зимой город графичен и аскетичен, его скальные силуэты и неброские пастельные тона напоминают о сложных состояниях души героев в романах Ф.М. Достоевского.
Город водной стихии отражается в реках и каналах, его неизменные символы — это набережные и мосты. Вода и отражения стали особенной темой фототворчества Николая. «Сосновка» и «Удельный» — крупнейшие парки города — представлены в поэтических фотопейзажах, где сменяются времена года, а белки и птицы неизменно радуют своей непосредственностью и деловитостью.
Николай использует фототехнику «Olympus», которая не особенно популярна среди профессиональных фотохудожников из-за компактных размеров. Но по опыту Николая, с техникой надо уметь обращаться, знать её возможности и ограничения. Некоторые шероховатости реалистического кадра Николай дорабатывает до совершенства в фоторедакторе, стремясь, одновременно, и сохранить основные характеристики своей картины: композицию, колорит, пойманное настроение. В природных и архитектурных пейзажах Николая почти нет людей – это непростой для густонаселённого мегаполиса и осознанный творческий подход. Николая интересует мир идей в чистом виде – архитектурных, градостроительных, природных. И Петербург в этом смысле лучшее место, ведь по замыслу основателя города Петра I он и должен был стать идеальным «Парадизом».

P.S. Фотокартины готовы обрести новый дом. По вопросам приобретения обращайтесь: https://vk.com/nikola

Ангел
Белка с орехом в Удельном парке
Здание Биржи с Невы
Вид на Петропавловскую крепость
Воробей
Голубь спит
Грифон
Дворцовая площадь
Дерево в Удельном парке
Зимние деревья в Удельном парке
Индустриальный пейзаж
Исаакиевский собор и Благовещенский мост
Канал Грибоедова
Корабль
Памятник И.Ф. Крузенштерну
У морского порта
Лягушка в Сосновке
Ночные ветви в Удельном парке
Отражение
Петровский мост
Петроградское утро
Петропавловская крепость
Ростральная колонна
Салют в честь Дня Победы
Спас на Крови
Египетский сфинкс
Угол набережной канала Грибоедова
Успенская церковь на Васильевском острове
Юный балтиец

«Пусть живопись нас приютит…»

В Удельнинской библиотеке на днях откроется выставка Ирины Лазаревой. Ирина — по образованию историк-этнограф, а по призванию — художник. Нашедшая вдохновение и радость в создании живописных образов, она открывает свои картины зрителю на первой персональной выставке. Натюрморты и пейзажи — основная тема её творчества. Проникнутые теплотой уюта, покоем, ощущением родного дома, узнаваемой русскости — работы Ирины удивительно гармоничны. В её картинах можно отметить опору на традицию русской живописи конца XIX — начала XX веков, в частности на творчество таких художников как И. Левитан, К. Петров-Водкин, Н. Крымов. Но в то же время, Ирина стремится найти и свой собственный путь в живописи: через сочность колорита, выстраивание диалога предметов в натюрмортах и, конечно, через передачу настроения в состояниях природы.
Вдохновителем Ирины в творчестве является художник Винсент Ван Гог, который в одном из писем к брату пишет:

«Что такое рисование? Как им овладевают? Это умение пробиться сквозь невидимую железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь. Как же все-таки проникнуть через такую стену? На мой взгляд, биться об неё головой бесполезно, ее нужно медленно и терпеливо подкапывать и продалбливать. Но можно ли неутомимо продолжать такую работу, не отвлекаясь и не отрываясь от неё, если ты не размышляешь над своей жизнью, не строишь её в соответствии с определенными принципами? И так не только в искусстве, но и в любой другой области…»

Пожелаем Ирине творческих успехов, и пусть эта выставка будет началом большой творческой биографии!


P.S. Картины готовы обрести новый дом. По вопросам приобретения обращайтесь: +79215811202, irina.ell@yandex.ru

Каталог выставки


Видео с открытия выставки