Сабит Нуримов. Натюрморты

Сабит Нуримов. Коллекция кувшинов.
Сабит Нуримов. Коллекция кувшинов.

Представьте, что вы попали на восточный базар. Пестрая, шумная толпа, изобилие, бесконечный торг, аромат пряностей и фруктов, кричащие яркие краски, которые будто впитали в себя плавящийся от жары воздух и беспощадное солнце. И вдруг вы видите удивительный предмет, лишенный уже привычных глазу насыщенных красок, ваш взгляд приковывает металл, воплощенный в изящной форме кувшина. Как песня акына раздается по бескрайним степям Азии, так вьется по телу кувшина замысловатый орнамент. Восточный кувшин гибок, словно изящная молодая девушка и крепок, как оружие война. Он создавался на века, чтобы служить многим поколениям, а потому прочность, удобство и красота – его основные достоинства.
К чему эта ода восточному кувшину? И зачем я вас отвела на восточный базар? Чтобы вы прониклись волшебством атмосферы и ощутили аромат родины предметов, изображенных на этих натюрмортах. Автор представленных сегодня картин – художник Сабит Нуримов.

Сабит Нуримов.
Сабит Нуримов.

Сабит – выпускник Академии Художеств им. Репина (мастерская профессора В.А. Ветрогонского), член союза художников России, профессор живописи в Санкт-Петербургском университете технологии и дизайна.
К этому послужному списку добавлю от себя: Сабит оказался удивительно открытым, светлым человеком и радушным хозяином, гостеприимно встретившим нас в своей мастерской.
— Ваш любимый жанр – натюрморты?
— Не только. Я люблю пейзаж, и особенно — портрет. Вот, например, акварельная серия портретов друзей – моя дипломная работа.
— Тут много цитат, обращений к старинной живописи…
— Конечно, и это продуманная работа. Например, традиция написания портрета в нише или занавеска, будто закрывающая от нас часть образа, символика вещей.
— Кстати, о символике. А есть ли она в ваших натюрмортах?
— Нет. Меня привлекает форма, осязаемость предмета, фактура, освещение, краски патины, копоть, налет древности. Смотрите, вот эти кувшины даже не очищены, так они сохраняют для меня свою естественность, в таком виде они продолжают жить, передавая нам традиции тех людей, которым они служили.

Сабит Нуримов. Летний натюрморт.
Сабит Нуримов. Летний натюрморт.
Сабит Нуримов. Натюрморт с зеленой тарелкой..
Сабит Нуримов. Натюрморт с зеленой тарелкой.

Сабит Нуримов. Натюрморт с грушами.
Сабит Нуримов. Натюрморт с грушами.
Сабит Нуримов. Натюрморт.
Сабит Нуримов. Натюрморт.

— А как давно начала формироваться ваша коллекция и почему именно кувшин?
— Не только кувшин! Смотрите, вот голландский рёмер, и голландский же кувшинчик, вот коллекция восточных блюд – керамических и из металла. Видите, какое потрясающее сочетание цветов в глазури? Они тоже переданы в натюрмортах.
Сабит может рассказывать о своей коллекции бесконечно. О предназначениях предмета, о странностях и особенностях его формы (крышки, дна, носика). Эта любовь к предмету выражена и в картинах. Через его натюрморты мы ощущаем тепло или холод вещи, ее ребристую или гладкую поверхность, мы можем почувствовать прозрачный воздух и глубину пространства.
— Я вижу на стене копию натюрморта Кальфа. Когда она была написана?
— В студенческие годы мы копировали много картин в Эрмитаже. Копирование полотен старинных европейских мастеров мне многое дало. Только так начинаешь понимать технику, малейшие детали, тонкости в передачи света и колорита. Это потрясающая школа!

Разговор наш плавно подходит к концу, уже вечер, но удивительно щедрое июльское солнце ярко освещает картины, коллекцию кувшинов и блюд, засушенные тыквы, ракушки… Я ловлю себя на мысли, что иногда теряюсь в лабиринтах этих натюрмортов и реальных вещей. Будто проваливаясь в окна иного измерения, созданного на плоской поверхности картины, начинаю слышать не звуки шумного города, доносящиеся из раскрытого окна, а совсем иное: плеск воды в арыке, гомон восточного базара и отдаленный крик муэдзина.

P.S. Если Вы захотите приобрести работы  Сабита Нуримова, обращайтесь по адресу olga@onaturmorte.ru

Жорж Брак. Натюрморты.

Наш блог не перестает радовать вас открытиями, и вот одно из них. Сегодняшняя статья о натюрмортах Жоржа Брака написана Марией Хатанзейской, моей коллегой и однокурсницей, студенткой 6 курса РАХ им. Репина. За что ей большое администраторское спасибо!

Ж.Брак. Натюрморт с кофейником.
Ж.Брак. Натюрморт с кофейником.
Ж. Брак. Музыкальные инструменты.
Ж. Брак. Музыкальные инструменты.
Ж.Брак. Натюрморт червонным тузом 1914 Базель
Ж.Брак. Натюрморт с червонным тузом 1914 Базель
Ж.Брак Скрипка и палитра. Скрипка и палитра, 1909-10, музей Гуггенхейма
Ж.Брак. Скрипка и палитра. 1909-10, музей Гуггенхейма

Жорж Брак (Braque, Georges) (1882-1963), приехав в Париж, поступает в академию Эжена Каррьера, где знакомится с Вламинком, Дереном, Матиссом и оказывается у истоков фовизма. В 1905-1907 годах он пишет несколько пейзажных серий, выдержанных в чистых, насыщенных цветах.
Жорж Брак увлекается натюрмортом в ключе поисков кубизма. Его цветовая гамма становится более темной, гризайльной, художник «уходит в своих полотнах от мотива, линии образуют узор, имеющий не столько экспрессивное, сколько конструктивное значение. Отказываясь от чистого цвета, он предпочитает более темные тона» . Если в натюрморте «Ваза для фруктов» (1908, Музей искусств, Стокгольм) еще есть яркий желтый цвет, то в «Натюрморте с кофейником» (1908, частное собрание) и «Музыкальных инструментах» (1908, ч. с.) колористический акцент становится серым и зеленым соответственно, формы упрощаются. Через увлечение коллажем в натюрмортах Брака появляется мозаичность. В 1908-1914 Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом — синтезированием объектов из разнородных элементов («Натюрморт с червонным тузом» 1914, «Стакан и скрипка», 1913 г.). В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов («Фрукты и ваза на столе», 1925)

Фрида Кало. «Плоды Земли»

Фрида Кало — мексиканская художница, жена  знаменитого Диего Риверы. В этой краткой биографической справке, включающей в себя всего две фразы заключена вся жизнь, вся судьба сильной женщины по имени Фрида. Она стала художницей от боли и страданий, которые приносила ей физическая оболочка. Она жила и излечивалась благодаря краскам. Не могу сказать, что ее картины несут доброту и свет. Нет, в них мощная и сильная энергетика борьбы, земляные, кровавые образы, родившиеся из чрева души. Колорит, используемый Кало, символичен — насыщенные оттенки красного, терракотового, все оттенки желтого, иссиня-баклажанный, болотно-зеленый. Символика образов показывает нам ее принадлежность к латиноамериканской, мексиканской культуре. Кало была патриоткой своей родины, великолепно знала народную культуру, в своей живописи воспевая и прославляя ее на весь мир. И наконец, она была женой Диего Реверы. Их отношения стали легендарными, их союз — словно живая иллюстрация пословицы «ни с тобой, ни без тебя жить невозможно». Фрида ощущала свою мощную женскую суть, которая не могла существовать без мужского начала. Она была самостоятельна и совершенна в одиночестве, но душа ее пела только в дуэте с Диего, хотя порой напевы этого дуэта были страстно-страшны  и необузданны…

Рассматриваемый сегодня натюрморт «Плоды земли» не нуждается в особой трактовке. Это образы женского и мужского, только вместе создающие жизнь. Это плоды-архетипы, плоды-монстры, они ведь шевелятся и разбухают у нас на глазах, готовые от спелости треснуть, лопнуть, переродиться в новую форму. Этот натюрморт несет мощный первородный образ, единый целомудренный закон Рая — живите и размножайтесь!

Антон Дзяк. «Пан и Сиринга».

Антон Дзяк. Выставка
Антон Дзяк. Тумбочка
Антон Дзяк. Натюрморт

Галерея «АРКА» представляет выставку Антона Дзяка «Пан и Сиринга»: живопись, графика, объекты, с 23.06.2009-07.07.2009.

Представленные на выставке работы Антона Дзяка  рассказывают нам не о жизни вещей, а о жизни богов, причем греческих. Тема античности давно перестала волновать сердца художников, и вдруг такое интересное прочтение древнейших мифов в 21 веке! Эротически-депрессивные образы рассказывают нам фантастические истории о любви и смерти — вечные темы как человеческой, так и божественной жизни. Но к чему же тогда натюрморты? Во-первых, в экспозиции представлено несколько прекрасных букетов нарциссов и пионов, выполненных в технике пастели. А во-вторых, мое внимание привлекли реальные вещи, вернее один предмет — эротическая тумбочка сахарно-розового цвета, женского силуэта, приоткрывая которую попадаешь в мир душ, опутанных страстью или летающих во мраке чувств… или кому что привидится. Такая вот трактовка вполне утилитарной вещи.

Еще есть время прийти в эту уютную галерею «Арка», чтобы познакомиться с работами Антона Дзяка, ведь лучше один раз увидеть, чем много раз прочитать.

Любовь Лесохина. Натюрморты.

Натюрморт с крабом.
Натюрморт с крабом.

Этот постановочный натюрморт с крабом Любови Лесохиной мне приглянулся своим необычным предметным рядом. Ракушка, засушенный краб, медный чайник, покрытый зеленоватой патиной, старинная керосиновая лампа, бутылки разной формы и цвета, потертая мешковина — все это собрал вместе тончайший коричневатый колорит, согрел уютный свет, а почти ощущаемый на вкус морской ветерок, дующий из окна, добавил романтики приключений. Хижина одинокого старика, героя Хемингуэя…

Все эти чудеса осязаемой реальности художница создает с помощью старинной техники многослойной акварели, когда наложенные один на другой слои просвечивают друг сквозь друга. Да, эти знакомые с детства акварельные краски могут создавать такие реалистично-осязаемые предметы на плоскости бумаги. Но, конечно, не столько они, сколько талант, фантазия, многолетний труд и терпение автора.  Вот на этом сайте вы сможете посмотреть еще много интересных натюрмортов и пейзажей Любови Лесохиной. До новых встреч!