Запах превращается в картину

В мире, где искусство ищет новые формы выражения, польская художница Юстина Нейман (Justyna Neyman) нашла уникальный способ соединить два чувства: обоняние и зрение. Она создает картины, чьи образы рождаются не из визуальных, а из ольфакторных впечатлений парфюмерных композиций.

В отличие от предыдущего ряда картин, на ее полотнах вы не найдете изображений флаконов или букетов цветов; это материализовавшееся вдохновение, возникшее под впечатлением аромата.

Сама художница признается, что воспринимает духи через призму цвета. Свои первые шаги в этом направлении она сделала, запечатлев на холсте знаменитый Chanel N°19.

Как запах превращается в картину?

По словам Нейман, процесс трансляции аромата в визуальный образ происходит двумя путями.
Через воспоминания и ассоциации. Аромат может мгновенно перенести ее в конкретную ситуацию, вызвать в памяти пейзаж или даже лицо человека. Так, импульсом к созданию картины могут стать теплые воспоминания о бабушкином чае, ощущение от летнего вечера или мимолетный образ из прошлого.

Через сенсорное восприятие нот пирамиды аромата. Второй метод более аналитический и основан на самом строении парфюма. Художница описывает ощущения от композиции: она может быть сладкой, бархатистой, кислой или обжигающе-горячей пр. Эти тактильные и вкусовые метафоры и ложатся в основу цветовой палитры и фактур на холсте.

На сегодняшний день в коллекции Юстины Нейман уже более десятка работ, рожденных под влиянием парфюмерии. Ее творчество получило признание на специализированной выставке под названием «Duftart» (нем. Duft — «аромат», Art — «искусство»).

Среди ее картин — настоящая ода великим парфюмерным шедеврам. В ее галерее можно найти впечатления от таких классиков, как:

  • Christian Dior: Poison и Dune
  • Guerlain: Shalimar и Samsara
  • Molinard: Habanita
  • Yves Saint Laurent: Opium

Не остались без внимания и творения нишевых домов. Художница обращалась к сложным и глубоким композициям, таким как Chergui от Serge Lutens (одни из моих любимых для осени, кстати), Qessence от Missala и Costume National Scent.

Искусство не имеет границ, а вдохновение может прийти через самые неожиданные обстоятельства!

Картинка и факты отсюда. Репортаж с выставки здесь, очень рекомендую!

Небольшой доклад на тему подлесков

Тема предстоящего сообщения связана с примером чрезвычайно яркого проявления барочного натурализма второй половины XVII века, до сих пор, однако, не получившего подробного освещения в мировом искусствоведении. «Sottobosco» – дословно с итальянского «подлесок» — поджанр живописи, изображающий древесный полог и яростные схватки зверей. Подлески объединяют в себе признаки цветочного натюрморта и пейзажа. Наиболее ярко и разнообразно эти сюжеты проявились в творчестве голландского художника Отто Марсеуса ван Схрика (1619/20–1678), создавшего в своих живописных работах яркие, выразительные образы змей, лягушек, жаб, насекомых – тех, кто считался низшими тварями, недостойными внимания науки и искусства.

Появление столь достоверного изображения животных и растений стало возможным благодаря непосредственному общению ван Схрика с природой. Для того чтоб работать с натуры, запечатлевая подробный облик и повадки животных, художник организовал домашний террариум, где выращивал рептилий, амфибий, насекомых, а также грибы. Художник общался и дружил с ученым Яном Сваммердамом, совершившим ряд важных открытий в анатомии насекомых.

Отношение художников и ученых в Европе XVII века к ядовитым тварям, чей облик имел негативные библейские отсылки и, в целом, казался загадочным и неприятным, заметно менялось. Мотивом для изучения животных и растений в это время становится не только их польза, но и они сами, как часть новой целостной механистической картины мира.

Одновременно с естественно-научной достоверностью, изображенные сцены поражают своим накалом эмоций, сложными ракурсами, контрастами освещения, таинственными сценами в ночи, эмблематическими отголосками — все это передает сложное, противоречивое мироощущение человека эпохи барокко, создает единый символ быстротечности жизни, vanitas.

Подлески нашли свое воплощение в творчестве и других живописцев: Рахел Рюйш, Кристиана Янса ван Стрипа, Маттиаса Витхоса, Мелхиора де Хондекутера и других. Живопись этих мастеров украшает коллекции музеев Европы, а также представлена и в экспозициях российских музеев.

Доклад с конференции в БАН СПб (апрель, 2022)

По сохранившемуся до наших дней трактату «Венский Диоскорид» можно предположить о традиции изображать растения в травниках периода античности. Растения были представлены настолько достоверно, что их можно легко идентифицировать. В период средневековья изображения растений в трактатах о здоровье и травниках подвергались стилизации. В процессе воспроизведения прототипов от копии к копии средневековые миниатюристы, редко имевшие практические знания о растениях, неверно истолковывали первоначальную форму, в результате чего растения в иллюстрациях часто становились совершенно неузнаваемыми.
Рассмотрев ряд медицинских трактатов в Италии, Германии и Нидерландах в период с конца XIV по XVI века, можно увидеть, что натурализм и ботаническая достоверность в изображении растений развивались не постепенно, а представляли собой пульсирующее движение, то возрождаясь, то затухая, вплоть до серьезной реформы в становлении ботанической иллюстрации, произошедшей в трактатах Отто Брунфельса и Леонарда Фукса.
Эти всплески натурализма предположительно связаны с развитием интереса к медицине, с формированием медицинских школ и университетов, с появлением науки ботаники и естественно-научным интересом меценатов и увлеченных аристократов. Манускрипты Салерно и Падуи, первые флорилегиумы французских мастеров, часословы живописцев из региона Гента и Брюгге, немецкие ботанические трактаты с гравюрами Ханса Вайдица, Генриха Фюльмаурера и Альбрехта Мейера, естественно-научные рисунки голландского мастера Якоба де Гейна — вот предполагаемый обзор материала, который планируется рассмотреть в докладе.  

Абрахам Брейгель — мастер роскошных натюрмортов

В истории искусства мы знаем множество примеров наследуемого таланта, когда отец, сыновья, племянники и зятья работали в одной мастерской. Особенно часто это можно встретить в голландской живописи. Наиболее известный пример — это семейство Босхартов.
Впрочем, и Брейгели не отстают в популярности. Питер Брейгель Старший (Мужицкий) — живописец, рисовальщик и гравер — оставил талантливых сыновей, которые достигли славы. Но не только сыновья проявили способности к живописи, Абрахам Брейгель (BRUEGHEL, Abraham, 1631-1697) — внук Питера Брейгеля Старшего — тоже был известным художником. В возрасте 18 лет Абрахам уехал в Италию, где и работал при дворе сицилийского аристократа и политического деятеля Антонио Руффо. Позже Абрахам жил и работал в Риме вместе со своей семьей. Абрахам Брейгель специализировался на жанре натюрморта, иногда сотрудничал с другими римскими живописцами при создании аллегорий и мифологических сцен.

  • 1670-е, Государственный Эрмитаж СПб
  • 1670-е, частная коллекция
  • 1665-1670, частная коллекция