Тарелка: Как Вы здесь оказались?
Свеча: Вот вопрос! По той же причине, что и Вы, что удивительного…
Бокал: Да, удивительного тут ничего нет. Встретились мы с Вами совершенно случайно, просто так сложились обстоятельства. Только вот что теперь делать?
Бутылка: Надо как-то продолжать жить.
Тарелка: Но это же неправильно! Это же какой-то пошлый водевиль получается. Я, Вы, она и он. Бокал должен остаться либо со свечей, либо с бутылкой, ну, либо со мной. По-другом не получится. Так было всегда. Невозможно жить двойной жизнью, рано или поздно мы за все поплатимся!
Бокал: Хотите прочесть лекцию о морали и нравственности?
Бутылка: Правильно или неправильно, но так сложилось. Случайно. И мы теперь вчетвером на одном столе.
Свеча: Я бы даже сказала — на одной скатерти…
Тарелка: Причем тут лекция! Я говорю, что так неправильно! У тебя есть я!
Бокал: Мало!
Тарелка: Значит, нести твое стеклянное тело — этого мало?! Тогда я ухожу. Пусти меня, слышишь?!
Бутылка: Нет, вы невыносимы! Я сейчас спрыгну! Отойди! Слышишь? Уйди с дороги! Оставайся с ними, я не хочу жить так… Но запомни, никто кроме меня не сможет так наполнить твою жизнь!
Бокал (ехидно): А ты знаешь, что там, за краем стола?
Бутылка: Неважно. Все лучше, чем с Вами… О! Там же ничего нет… Там обрыв. Пропасть. Темнота. Холод… И прыгнув туда, обязательно разобьешься.
Свеча: А тогда я прыгну! И всем будет хорошо. Я-то не разобьюсь. Я буду светить там, за пределами стола, а здесь у вас будет холод и мрак, потому что никто из вас светить не умеет! И не нужны мне ваши деньги! Сейчас, дайте раскачаться, как следует…
Бокал: Нет!
Тарелка: Не смей, отойди!!
Бутылка: Пожалуйста, не делай этого!!! Ты либо потухнешь от горя, либо сожжешь все вокруг.
Бокал: Ты нужна мне! Чтобы мое стекло купалось в бликах твоего света… Чтобы я не затерялся своей тонкой прозрачностью в темноте этого мира.
Все: Нам нужен твой свет.
Свеча: Хорошо. Ну, раз Вы так просите… Вообще-то я могу без вас. Или не могу?.. Ладно, давайте пока так: я свечу, ты отражаешься на стене, ты — играешь бликами, а ты сияешь белизной. Потом все само как-нибудь разрешится.
Художник придирчиво посмотрел на только что написанный натюрморт. «Все на своем месте — подумал он — как сами встали».
Веду я блог вот уже 2 месяца, а обратной связи от Вас, дорогие читатели, почти нет. И я решила — если гора не идет к Магомету, то… Ну, Вы поняли. Да, я пошла сама к человеку, которому могло бы быть интересно и почитать мой блог, и дать профессиональный комментарий по теме натюрморта и искусства вообще. Получилась увлекательная беседа! И я решила (не загадывая, конечно) продолжать подобные интервью с интересными людьми для блога о натюрмортах.
Итак, знакомьтесь – Вадим Алексеевич Глущенков, преподаватель детской художественной школы г. Тулы, дизайнер.
Про искусство и искусствоведов
— Как Вам идея моего блога?
— Хм, ну неплохо… Во всяком случае, кое-что интересно, только вот почему искусствоведы всегда что-то выдумывают?..
— Что же мы выдумываем?!
— Какие-то трактовки, скрытые символы, подтексты, истории. Петров-Водкин мог совершенно случайно написать натюрморт «Селедка» безо всяких сверхидей, просто, потому что на столе лежала селедка (обедать он собирался), а в углу завалялась картошка, еще что-то… Или вот Эшер. Гравюра с рептилиями вовсе не о воскрешении или смерти, он просто решал математическую задачу на плоскости.
— Возможно и так. Но картина, выходя из-под рук художника, начинает жить своей жизнью, и судьба ее подчас непредсказуема. И трактовка тоже.
— Да, как судьба «Черного квадрата» Малевича. Не придумали бы искусствоведы аналогию с иконой в красном углу, не видать бы Малевичу славы.
— Нужен скандал, сказка, вербальное оформление, не так ли?
— В общем да. Пиар был, есть и будет нужен всегда!
Натюрморт и интерьер
— Насколько картина в жанре натюрморта востребована сегодня, например, для оформления комнаты?
— Натюрморт идеален! Он может быть кульминационной точкой или дополнением к декору. Это может быть одно большое полотно на стене или несколько картин средних размеров. Он отлично вписывается в интерьер зала, гостиной, кухни, ну, может, только кроме спальни. Хотя, натюрморт с цветами подойдет и для спальни.
— В каком стиле должен быть исполнен натюрморт для интерьера?
— Конечно, в декоративном. Реалистический натюрморт начнет диктовать свою эстетику. Ему сложно, а подчас и невозможно сменить раму, для него трудно подобрать место. Весь интерьер будет строиться вокруг него. С декоративным натюрмортом эти проблемы решаются. Захотим мы сменить шторы, обивку дивана, или обновить цвет стен — в соответствии с колористическими изменениями комнаты, мы можем сменить и раму картины. И тот же натюрморт в новом обрамлении вновь подойдет к интерьеру.
— Утилитарные функции…
— Да, удобно, практично, утилитарно – важные факторы в нашем изменчивом мире. А потом, все ведь понимают, что ради натюрморта ты диван менять не будешь. А вот ради нового дивана можно и новый натюрморт приобрести, и тогда опять лучше выбрать что-то декоративное, потому что реалистическая картина и стоит дороже.
Воспитание художественного вкуса
— В художественной школе вы часто даете задание детям – изобразить натюрморт?
— У нас все обучение строится на рисовании натюрмортов. Этот жанр очень хорош для воспитания юных художников, здесь можно совершенствоваться в композиции, в рисунке, в передаче цвета, фактуры материала и т.д.
— Интересно, а задачи в разных классах как-то меняются, усложняются?
— Конечно. Первый этап – это учебное построение, здесь нужно правильно построить формы, разместить предметы в пространстве, соотнести цвета, наметить свет и тень. На втором этапе уже можно говорить о передаче фактуры вещей, о сходстве и различии материалов. Третий этап посвящен более углубленному изучению композиции, выяснению внутренних взаимосвязей между предметами, построению кульминации – то есть какой предмет вырывается из целого, что главное, что детали.
— А на четвертом этапе, видимо, начинается самовыражение?
— Да, когда есть мастерство, можно говорить о каком-то индивидуальном стиле ученика, манере, о собственном понимании.
— Долгий путь к совершенству.
— Я бы даже сказал, бесконечный…
А сейчас Вы можете ознакомиться с натюрмортами учеников Вадима Алексеевича. Мы могли нечаянно перепутать авторство работ, и если юные художники, зайдя к нам на блог, увидят эти ошибки, пусть оставят комментарии!
Хотела продолжить серьезную тему изображения предметного мира в живописи и уже накопала много интересного материала, но потом подумала, что две теоретические статьи подряд – читать тяжело и даже утомительно. Поэтому сегодня мой рассказ пойдет о современном европейском художнике с потрясающе красивой, свежей как глоток весеннего воздуха живописью. Об Эмили Патрик. Эмили Патрик (Emily Patrick) – знаменитая у себя на родине английская художница. Ее называют современным импрессионистом, и думаю, совершенно справедливо – и по настроению, и по колориту живопись Патрик удивительно импрессионистична. Художница выросла в Кенте, окончила университет в Кембридже, где изучала архитектуру. В 2007 году состоялась ее десятая персональная выставка в Лондоне, можете посмотреть ее работы здесь.
Под вдохновением живописи Эмили Патрик я решила написать к некоторым ее натюрмортам маленькие творческие комментарии. Если кого-то заразит такая же идея креатива – добро пожаловать!
Яйца птицы лысухи
Гнездо моих желаний, мечтаний и потерь
Застыло в ожидании и ждет судьбы своей.
В яйце — зародыш счастья, любви, тревог, разлук,
Задумка обещаний, надежд, потерь и мук.
В корзинке мирозданья лежит душа моя
До срока созревая в скорлупках бытия…
Шоколад улучшает пищеварение
— Мама!
— Что случилось?
(ко мне несется мое 7-летнее сокровище с рисунком)
— Это заяц …или кролик… Нет, зайчик, все-таки. Это тебе, мамочка, с днем рождения!
— Спасибо, солнышко! Ты уже сама так хорошо рисуешь!..
— Ну, вообще-то, мне учительница помогла. Но я старалась!
— Конечно, ты же моя умница! Садись скорее пить чай.
— О! (с восторгом) шоколадные печенья!!! Мамочка, пусть зайка с нами тут будет, не откладывай его.
— Конечно, мы и ему чай нальем. Неси третью чашку. Не сильно налегай на печенье, тебе же нельзя много сладкого…
С тех пор прошло 20 лет. Мое сокровище выросло и живет своей отдельной жизнью. Иногда она вырывается из своих забот и поздравляет меня по телефону с днем рождения или каким-то другим праздником, но нарисованных зайчиков, конечно, не дарит. Утренний чай с шоколадным печеньем я уже давно пью в одиночестве. Но если бы она пришла, честное слово, я бы разрешила ей съесть целую пачку…Если бы она пришла…
И им интересно вместе?! Парадокс из мира хозяев обуви.
P.S. У Эмили открылась очередная выставка в Лондоне, с 11 ноября по 6 декабря в Eleven Spitalfields Gallery. Если Вы в Лондоне — сходите, Вам понравится!
Знакомьтесь, английский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow-Smith). Джулиан живет в Провансе, на юге Франции. Он закончил колледж искусства Северного Оксфордшира (North Oxfordshire College of Art) и политехнический университет, по специальности «Искусства» в Вулвергемптоне (Wolverhampton Polytechnic). Его работы выставлялись в Великобритании, Франции и США. Будучи портретистом, Джулиан регулярно участвовал в выставках Королевского общества художников-портретистов в Лондоне.
Но проживая в маленькой деревне Прованса, рядом с живописным местом — Crillon le Brave, Джулиан пишет не только портреты, но пейзажи и натюрморты. Славу и признание художника жанра still life он получил после серии работ для флагманского корабля «Королева Мария — 2». Эти большие полотна (120 x 90 см) предназначались для ресторана английской кухни, поэтому и изображать должны были съестное, вкусное, аппетитное, с размахом и не скупясь.
Но мне ближе его камерныенатюрморты — зарисовки настроения, вкуса, красоты, цвета и света. Все представленные работы выполнены в технике масляной живописи, но, если бы не было подписи, я бы засомневалась — уж очень похожи на прозрачную и нежную акварель. Сюжеты этих натюрмортов просты — фрукты, овощи, предметы кухонной утвари. Мне интересно, как художник разнообразно формирует композицию, изменяя ракурс, точку зрения, освещение, используя драпировку скатерти или неприкрытую гладь стола. Я подобрала здесь разнообразные и даже контрастные по колориту работы, чтобы показать мастерство Джулиана при изображении цветного и белого, солнечного света и глубокой тени. Не знаю, вкладывал ли художник какой-то глубокий смысл или символику в свои натюрморты? Мне кажется, что нет. За исключением, пожалуй, одинокой серебряной ложки, расположенной на складке льняной скатерти: разные по фактуре, по материалу, по форме, но объединенные светом, бликами, впитавшие отражение мира, и оттого ставшие совсем родными. Это натюрморт о сходстве и различии мира, философскийstill life, надо сказать… Приятного просмотра!
Жанр натюрморта остается популярным и в наши дни. Предлагаю Вам сегодня познакомиться с работами Александра Лютова. Его рисунки изображают still life — тихую жизнь вещей. Каждая сцена из жизни предметного мира передает особое настроение и образ: скромный, застенчивый букет полевых цветов, любовный дуэт бутылки и цветка в ночи на подоконнике, деловитые и нарядные чашки, ложки, блюдца, собравшиеся на вечернее чаепитие, монументальная айва… Да, мир вещей — это вовсе не мертвая натура, она оживает, потому что восприняла движение человеческого жеста, потому что сохранила теплоту воспоминаний, потому что впитала настроение художника. Небольшое замечание Александра Лютова, по-моему, точно определяет уникальность этого жанра: «Натюрморт «честный» и «нечестный» жанр одновременно. С одной стороны предмет представляет самого себя, с другой — то групповым портретом прикинется, то пейзажем или какой- нибудь баталией…»
