Современный натюрморт

Мёртвая лягушка Босхарта

Амброзиус Босхарт Младший. 1635-39, 11,5 x 16,5 см, Фонд Кустодиа, Париж

Амброзиус Босхарт Старший — художник, основатель большой династии живописцев, последователей, учеников. Младший, как можно догадаться — это его сын. По традициям того времени и той семьи старшего наследника называли Амброзиусом, Амвросием по-русски говоря. Всё семейство Босхартов, отец и трое его сыновей (упомянутый Амброзиус, Йоханнес и Абрахам) специализировалось на создании цветочных натюрмортов. Рядом с букетом могли изобразить каких-нибудь рептилий, насекомых, зверей. Но тут вся картина посвящена изображению мёртвой лягушки и мух. Удивительный выбор сюжета даже для любящих натурализм, естественные науки и не очень брезгливых голландцев.

Якоб Маррел. Натюрморт, 30Х40 см. Рейксмузеум, Амстердам

Видимо, сюжет привлек коллег, потому что живописец Якоб Маррел, немец из Франкфурта, ученик Яна Давидса де Хема и Георга Флегеля, изобразил почти в этой же позе лягушку на своём прекрасной цветочном натюрморте, срифмовав когтисто-перепончатую тему с декором вазы.

Следующее поколение художников, уже в XXI веке решило обратить внимание на эту лягушку и получилось вот что:

Rob et Nick Carter (after Ambrosius Bosschaert the Younger) Transforming Vanitas Painting, 2012-2013, Фонд Кустодия, Париж

Художники, преодолели стыд и отвращение к деталям биологического распада, подробно изобразив стадии гниения. Ну, почему Караваджо может изображать гнилые персики, а то же состояние тела лягушки не является искусством? Гиперреализм XXI века не знает ограничений.

Дальний потомок Босхартов, художница Аньет Сноп (Agniet Snoep, р. 1968) тоже высказалась на тему мёртвой лягушки в фото-реализме:

Но и не только о лягушке. В её творчестве есть и другие натюрморты на тему vanitas и тщетности всей биологической жизни, какой бы красивой она не казалась:

Как бы в продолжение вот этим репрезентациям, которые были в изобилии созданы в XVII веке и голландцами, и фламандцами, и немцами:

Ян ван Кессель, 16Х22 см, 1659, б

Эти листы и альбомы с детальными изображениями растений, насекомых, моллюсков, рептилий — были обязательными украшениями кунсткамер богатых бюргеров или даже императоров.

Что думаете по поводу лягушки Босхарта и по поводу реакции на неё следующих художников? Можно отвечать ВК, в комментариях под постом.

«Пусть живопись нас приютит…»

В Удельнинской библиотеке на днях откроется выставка Ирины Лазаревой. Ирина — по образованию историк-этнограф, а по призванию — художник. Нашедшая вдохновение и радость в создании живописных образов, она открывает свои картины зрителю на первой персональной выставке. Натюрморты и пейзажи — основная тема её творчества. Проникнутые теплотой уюта, покоем, ощущением родного дома, узнаваемой русскости — работы Ирины удивительно гармоничны. В её картинах можно отметить опору на традицию русской живописи конца XIX — начала XX веков, в частности на творчество таких художников как И. Левитан, К. Петров-Водкин, Н. Крымов. Но в то же время, Ирина стремится найти и свой собственный путь в живописи: через сочность колорита, выстраивание диалога предметов в натюрмортах и, конечно, через передачу настроения в состояниях природы.
Вдохновителем Ирины в творчестве является художник Винсент Ван Гог, который в одном из писем к брату пишет:

«Что такое рисование? Как им овладевают? Это умение пробиться сквозь невидимую железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь. Как же все-таки проникнуть через такую стену? На мой взгляд, биться об неё головой бесполезно, ее нужно медленно и терпеливо подкапывать и продалбливать. Но можно ли неутомимо продолжать такую работу, не отвлекаясь и не отрываясь от неё, если ты не размышляешь над своей жизнью, не строишь её в соответствии с определенными принципами? И так не только в искусстве, но и в любой другой области…»

Пожелаем Ирине творческих успехов, и пусть эта выставка будет началом большой творческой биографии!

P.S. Картины готовы обрести новый дом. По вопросам приобретения обращайтесь: +79215811202, irina.ell@yandex.ru

Каталог выставки

Каталог выставки И. Лазаревой
в формате PDF Скачать

Бабушкин самовар Холст, масло, 30х40, 2018 г.
Другие берега Грунтованный картон, масло, 30х40, 2014 г
«…Гляжу в озера синие» Холст, масло, 30х40, 2014 г.
Кофейный сервиз Холст, масло, 30х40, 2019 г.
Майский снег. Этюд с натуры Грунтованный картон, масло, 28.5х40.5, 2019 г.
Март Холст, масло, 30х40, 2015 г.
Натюрморт с бутылками Холст, масло, 18х24, 2018 г.
Натюрморт с лимоном Холст, масло, 40х50, 2019 г.
Натюрморт с мандарином Холст, масло, 30х40, 2019 г.
Натюрморт с помидором и луковицей Холст, масло, 24х30, 2014 г.
Натюрморт с супницей Холст, масло, 30х40, 2019 г.
Натюрморт с тыквой и баклажанами Холст, масло, 30х40, 2018 г.
Натюрморт с тыквой Холст, масло, 35х40, 2018 г.
Овощное рагу Холст, масло, 30х40, 2018 г.
Осень Холст, масло, 20х30, 2014 г.
Первый снег Грунтованный картон, масло, 23х30, 2015 г.
Покосившийся домишко Холст, масло, 30х40, 2017 г.
Прощание с зимой Холст, масло, размер 30х40, 2017 г.
Тыква и кабачок Холст, масло, 30х40, 2016 г.
Февраль. Скоро весна Холст, масло, 25х35 2015 г.
Черемуха в стакане Холст, масло, 25х35, 2019 г.
Поздние яблоки Холст, масло, 30х40, 2018 г.
Яблони в цвету Холст, масло, 30х40, 2019 г.

Видео с открытия выставки

Джованна Гарцони вдохновляет!

Учить живописи, как и любому другому предмету, нужно на лучших образцах. Только то, что по-настоящему нравится учителю, может вдохновить на творческий прорыв и ученика. Никакие обязательные упражнения, гаммы, методически правильные разработанные образцы не дадут столь мощного развития в воображении учащегося, по сравнению с шедеврами. Судите сами!

Натюрморты Джованны Гарцони — свежайшие живописные композиции, краски которых не поблекли спустя несколько веков. Вкусные вишни, спелая инжирная плоть, источающие сахарные нектар груши — душа этого вкуса и аромата будто бы бережно собрана художницей в краски и линии.
Именно эту красоту, нежность, хрупкость и привлекательность даров природы уловила петербургская художница и талантливый учитель рисования Людмила Семёнова, сумев передать это впечатление своей маленькой ученице — Маше Фотиной (7 лет). Так родились талантливые детские рисунки, где впечатления от живой натуры переплетаются с образами далекого XVII века.

Натюрморты Маши Фотиной (7 лет), тушь, перо, акварель.
Преподаватель — Людмила Семёнова

Натюрморты Константина Качева

Вещи и люди нас
окружают. И те,
и эти терзают глаз.
Лучше жить в темноте…

Константин Качев. Натюрморт.
Константин Качев. Натюрморт. 2007

Константин Качев (Konstantin Kacev) родился в Ташкенте в 1967 году, в 16 лет переехал с родителями в столицу Македонии — Скопье, где окончил художественную школу, а некоторое время спустя — Академию живописи.

В живописной коллекции художника есть натюрморты с повседневностью XX века, в которых зритель увидит телефонный аппарат и керосиновую лампу. Есть и та запечатленная натура, которая может маскироваться, выдавая себя, например, за старинного «голландца» с тающими отражениями окон в кувшинах с водой, за суровые натюрморты соцреализма или за аллегорические образы сюрреализма, где реальные законы физики перестают работать в угоду замысла творца.
Художник работает в жанре натюрморта много и с удовольствием, выявляя разные фактуры материала, сопоставляя формы предметов, добиваясь эффекта «обманок«.

Константин Качев. Натюрморт. 2000

Но, на мой взгляд, наиболее интересные, мистические, неоднозначные образы получаются в композициях, составленных из фрагментов натюрмортов, портретов и символов. Почти как в строках И. Бродского:

Старый буфет извне
так же, как изнутри,
напоминает мне
Нотр-Дам де Пари.

В недрах буфета тьма.
Швабра, епитрахиль
пыль не сотрут. Сама
вещь, как правило, пыль

не тщится перебороть,
не напрягает бровь.
Ибо пыль - это плоть
времени; плоть и кровь. 
(И. Бродский. Натюрморт, 1971)

Константин Качев. 2011
Константин Качев. Традиция. 2003

__________________________________________________

Натюрморты Изабель Саважо

Нашла интересную французскую художницу Изабель Соважо (Isabelle Sauvageot), судя по информации в Интернете, она активно выставляется в Париже, экспериментирует с живописью и графикой, работает в разных жанрах, но очень любит натюрморт. В представленных ниже работах художница использует смешанную технику угля, пастели, акварели и гуаши.