Конкурс ОСЕНЬ 2008 планируется провести по трем номинациям: ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ и ПЕЙЗАЖ. Тема «ОСЕНЬ».
ГРАН-ПРИ — размещение ЛУЧШЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСЕНИ 2008 на Ассамблеи Искусств RUSSIAN ART WEEK 2009.
Художники, имеющие персональный зал в Art-Salon.ru, могут принять участие в конкурсе, но при всех равных условиях жюри к ним будет подходить более строго, а выставленные в зале работы к конкурсу допускаться не будут.
Участие в конкурсе ЛУЧШЕЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ОСЕНИ 2008 бесплатно.
Для участия в конкурсе художнику следует зарегистрироваться и направить до 30 ноября четыре работы в адрес администрации Art-Salon.ru
В каких номинациях будут участвовать произведения художника, во всех или в одной, художник решает сам, но работ должно быть не менее и не более четырех.
На днях мы получили письмо от Натальи Мосягиной, нашей постоянной читательницы, в котором она прислала нам рисунок своего ребенка. Как видите, это натюрморт, созданный под вдохновением старинной живописи и наших статей. Нам было очень приятно получить такой отзыв! Творчество детей — удивительно!
Мы тоже вдохновились и решили объявить конкурс на лучший детский рисунок — натюрморт. Победит тот, чей рисунок будет больше прокомментирован. С одного электронного адреса заcчитывается один комментарий. Победитель получит символический (но очень творческий!) приз. Конкурс открывается сегодня и завершается 25 декабря!
Наталья, мы просим Вас рассказать об авторе этого натюрморта. Сколько ему лет, как зовут, чем он увлекается и т.д. Ведь он — наш первый участник, поздравляем!
Дорогие читатели! Нашему блогу исполнился 1 месяц!
За этот небольшой период нас посетило около 300 человек. Благодарим Вас за то, что Вы с нами.
Вы можете подписаться на RSS рассылку, которая будет информировать Вас о появлении новых записей. И еще мы были бы рады Вашим комментариям, пишите, не стесняйтесь!
Надеемся, что Вам и в дальнейшем здесь будет интересно, ведь НАТЮРМОРТ – ЭТО ПРЕКРАСНО!
В подарок нашим читателям – этот чудесный букет голландского художника начала XVII века Амброзиуса Босхерта (Босхарта) Старшего.
Корнелиус Гийсбрехтс, натюрморт, вторая половина XVII века
Корнелиус Гийсбрехтс, натюрморт с автопортретом, 1663 г.
Самюэл ван Хогстратен. Обманка, середина XVII векаСамюэл ван Хогстратен дверца шкафа с туалетными принадлежностями, 1655 г.
Г. Коржев. Самовар в белом ящике. 1986 г.
Н. Смирнов. Бабушкины романсы. 1982 г.
Н. Смирнов. Памяти Александра Блока. 1978 г.
Художники разных эпох состязались с природой желая создать идеальную иллюзию реального мира. Есть легенда, что Зевксис, знаменитый греческий живописец из Гераклеи, как-то раз изобразил виноградные гроздья, к которым устремлялись голуби, чтобы клевать ягоды. Греки приводили этот пример как иллюстрацию триумфа искусства.
Не могу согласиться с бытующим мнением, что воссоздание фотографической точности реальности – смысл изобразительного искусства. Но проявление этого принципа в живописи мы можем наблюдать в разные времена. Например, вид натюрмортов – «обманки». Особенно они были распространены в 1650-60-е года в работах «малых голландцев». Это могло быть рабочее место художника, доска с записками, письмами, набором канцелярским принадлежностей и всяких нужных мелочей, предметы охоты, туалетные принадлежности. В этих натюрмортах отражен абсолютно реальный предметный мир голландского бюргерства: вещи в своих подлинных размерах и объеме, различной фактуры и цвета. Мастерство художника настолько виртуозно, что нам так и хочется еще чуть-чуть отодвинуть шторку, ощутить плотность бумаги или натяжение тесьмы, взять записку, чтобы рассмотреть быстрый почерк и разобрать слова. Я бы сказала, что это «обманки» для рук, символ осязания. Кстати, это уникальное и неповторимое явление голландской живописи – вещественный мир воспевается и делается главным героем.
Не знаю, можно ли назвать «обманкой» натюрморты современных художников. Конечно, по композиции очень похоже – стена, стол, шторка, старые вещи. Такая же реалистичность в исполнении. Но здесь важны не вещи, а образы. Образ Блока, образ далекого XIX века, ушедшего в прошлое со своими романсами, балами, фотографиями. Здесь представлен не подлинный уголок среднего горожанина, а театр вещей-символов, мечта, греза.
А если задуматься, что реальнее – материальный мир предметов или воспоминание? Вопрос философский…
На днях наткнулась на статью некоего Иеремии Херцога «Аукционы старых мастеров». Кто такой этот Иеремия – не знаю, понятно, что это псевдоним, и даже шире – фантазийный образ. Он рассуждает там о выборе современного коллекционера, что лучше приобрести: картины нынешних или старинных мастеров. Я к теме коллекционирования живописи не близка, и скорее даже не из-за финансовых реалий моей жизни, а, скажем так — мне не интересен этот стиль жизни. Я не люблю охоту и собирание трофеев, мне достаточно посещения музея. Но кое-что в этой статье меня не оставило равнодушной, и заставило задуматься – а именно ценность русского искусства в сравнении с западным. Объективно ли Шишкин хуже Хальса (или не хуже, но вторичнее)? Или это мнение основано на личных пристрастиях и на эталоне западных идеалов? Внесло ли русское искусство реально новаторский вклад в мировую сокровищницу в период так называемого Нового времени, т.е. после царствования Петра I и до начала XX века? Безусловно, художник Кипренский продолжает традицию итальянской живописи, так же и пейзажист Сильвестр Щедрин. Федотов многое позаимствовал у голландцев. Если вспомнить Хруцкого, Фирсова – то и в их картинах влияние голландской живописи еще заметнее. Конечно, были и у нас самобытные, оригинальные художники – Поленов, Суриков, Верещагин, Крамской, Левитан и многие другие, но повлияли ли они так мощно и революционно на мировое искусство, как Рембрандт, Джотто или Вермеер? Полный текст статьи Иеремии Херцога здесь: http://www.openspace.ru/art_times/projects/152/details/2145/
