С 16 по 29 апреля 2009 года в художественном салоне «Монмартр» проходит выставка натюрмортов Марины Кузнецовой«Ожерелье». Представленные работы выполнены в технике акварели: пастельные тона, тончайшие подробности деталей, реалистичность, мастерская передача света и тени, фактуры материала — все это создает впечатление тончайшей ювелирной работы. Натюрморты Марины Кузнецовой — это подлинное наслаждение для взгляда, можно даже сказать — гурманство!
Выбранные предметы: необычной формы ракушки, фрукты и цветы, старинные кружева и статуэтка, подсвечник и вазочка — объединены логикой красоты. Вещи могут быть расположены на нейтральном фоне, или на вполне осязаемой поверхности деревянной доски. Их расставили, будто перечисляя через запятую, показывая форму, объем, осязаемость каждой без исключения. Этому способствует слегка повышенная точка зрения, художник предлагает зрителю посмотреть на экспозицию предметов сверху вниз.
Стихия воды (ракушки), огня (свеча), земли (фрукты), и микрокосм человеческого быта — воспоминания, отношения, украшения предстают перед взором зрителя, создавая индивидуальные ассоциации. Впечатления усиливают тематические инсталляции, удачно дополняющие выставку: вазы с фруктами или ракушками.
Всем очень рекомендую посетить эту выставку, но если по каким-то причинам это невозможно, то вот несколько иллюстраций. Наслаждайтесь!
С 6 марта по 10 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи работает выставка «Цветы — остатки рая на земле». В экспозицию включены иконы, светская живопись и графика XVIII-XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства — от агитфарфора до жостовских подносов. Любителям натюрмортов здесь тоже будет интересно. Картины таких живописцев как П. Кончаловский, А. Тышлер, Е. Моисеенко, В. Борисов-Мусатов — абсолютно разные, с неповторимыми метафорами выразительности, узнаваемые и всегда новые. Например, из представленного на этом сайте: воздух и свет отличает натюрморт Д. Налбандян, явный сезанизм, игра с формами просматривается в картине Н. Гончаровой, удивительное разнообразие оттенков синего радует нас в колорите Кончаловского.
Д. Налбандян. ПионыН. Гончарова. ЧертополохП. Кончаловский. Натюрморт с корзиной
Внимание! 25 декабря завершился наш конкурс на лучший детский рисунок-натюрморт. По условиям конкурса победит тот участник, чей рисунок будет больше прокомментирован. Запись блога, посвященная натюрморту Александа Минье из Санкт-Петербурга, содержит максимальное количество комментариев. И значит Саша получает обещанный приз — эту кружку. Обратите внимание, что нанесенный на кружке рисунок — это и есть натюрморт Саши. Надеемся, что этот подарок понравится и будет дорог победителю. Поздравляем!!!
До завершения нашего конкурса на лучший детский рисунок-натюрморт осталось 2 недели. Если у ваших детей, внуков, племянников, воспитанников, учеников будет вдохновение нарисовать натюрморт, присылайте плоды детского творчества на наш блог!
Представляем нашего восьмого конкурсанта — тулячку Архипову Настю и ее фруктово-цветочный натюрморт.
Веду я блог вот уже 2 месяца, а обратной связи от Вас, дорогие читатели, почти нет. И я решила — если гора не идет к Магомету, то… Ну, Вы поняли. Да, я пошла сама к человеку, которому могло бы быть интересно и почитать мой блог, и дать профессиональный комментарий по теме натюрморта и искусства вообще. Получилась увлекательная беседа! И я решила (не загадывая, конечно) продолжать подобные интервью с интересными людьми для блога о натюрмортах.
Итак, знакомьтесь – Вадим Алексеевич Глущенков, преподаватель детской художественной школы г. Тулы, дизайнер.
Про искусство и искусствоведов
— Как Вам идея моего блога?
— Хм, ну неплохо… Во всяком случае, кое-что интересно, только вот почему искусствоведы всегда что-то выдумывают?..
— Что же мы выдумываем?!
— Какие-то трактовки, скрытые символы, подтексты, истории. Петров-Водкин мог совершенно случайно написать натюрморт «Селедка» безо всяких сверхидей, просто, потому что на столе лежала селедка (обедать он собирался), а в углу завалялась картошка, еще что-то… Или вот Эшер. Гравюра с рептилиями вовсе не о воскрешении или смерти, он просто решал математическую задачу на плоскости.
— Возможно и так. Но картина, выходя из-под рук художника, начинает жить своей жизнью, и судьба ее подчас непредсказуема. И трактовка тоже.
— Да, как судьба «Черного квадрата» Малевича. Не придумали бы искусствоведы аналогию с иконой в красном углу, не видать бы Малевичу славы.
— Нужен скандал, сказка, вербальное оформление, не так ли?
— В общем да. Пиар был, есть и будет нужен всегда!
Натюрморт и интерьер
— Насколько картина в жанре натюрморта востребована сегодня, например, для оформления комнаты?
— Натюрморт идеален! Он может быть кульминационной точкой или дополнением к декору. Это может быть одно большое полотно на стене или несколько картин средних размеров. Он отлично вписывается в интерьер зала, гостиной, кухни, ну, может, только кроме спальни. Хотя, натюрморт с цветами подойдет и для спальни.
— В каком стиле должен быть исполнен натюрморт для интерьера?
— Конечно, в декоративном. Реалистический натюрморт начнет диктовать свою эстетику. Ему сложно, а подчас и невозможно сменить раму, для него трудно подобрать место. Весь интерьер будет строиться вокруг него. С декоративным натюрмортом эти проблемы решаются. Захотим мы сменить шторы, обивку дивана, или обновить цвет стен — в соответствии с колористическими изменениями комнаты, мы можем сменить и раму картины. И тот же натюрморт в новом обрамлении вновь подойдет к интерьеру.
— Утилитарные функции…
— Да, удобно, практично, утилитарно – важные факторы в нашем изменчивом мире. А потом, все ведь понимают, что ради натюрморта ты диван менять не будешь. А вот ради нового дивана можно и новый натюрморт приобрести, и тогда опять лучше выбрать что-то декоративное, потому что реалистическая картина и стоит дороже.
Воспитание художественного вкуса
— В художественной школе вы часто даете задание детям – изобразить натюрморт?
— У нас все обучение строится на рисовании натюрмортов. Этот жанр очень хорош для воспитания юных художников, здесь можно совершенствоваться в композиции, в рисунке, в передаче цвета, фактуры материала и т.д.
— Интересно, а задачи в разных классах как-то меняются, усложняются?
— Конечно. Первый этап – это учебное построение, здесь нужно правильно построить формы, разместить предметы в пространстве, соотнести цвета, наметить свет и тень. На втором этапе уже можно говорить о передаче фактуры вещей, о сходстве и различии материалов. Третий этап посвящен более углубленному изучению композиции, выяснению внутренних взаимосвязей между предметами, построению кульминации – то есть какой предмет вырывается из целого, что главное, что детали.
— А на четвертом этапе, видимо, начинается самовыражение?
— Да, когда есть мастерство, можно говорить о каком-то индивидуальном стиле ученика, манере, о собственном понимании.
— Долгий путь к совершенству.
— Я бы даже сказал, бесконечный…
А сейчас Вы можете ознакомиться с натюрмортами учеников Вадима Алексеевича. Мы могли нечаянно перепутать авторство работ, и если юные художники, зайдя к нам на блог, увидят эти ошибки, пусть оставят комментарии!
