Роскошное крещение принцессы Елизаветы: турниры, аллегории и цветы

В 1596 году крещение принцессы Елизаветы Гессен-Кассельской (1596–1625) отмечали четыре дня: турниры (одни из последних в Европе), фейерверки и пышные шествия в костюмах античных героев и аллегорических фигур — от Ганнибала до Фортуны.

Инженер и гравёр Вильгельм Дилих (1571–1650) запечатлел празднество в роскошной рукописи «Описание крещения госпожи Елизаветы Гессенской» (экземпляр из Баварской государственной библиотеки (Cod.icon. 27).

  • В предисловии он скромно сравнивал себя с Диогеном, который «из бочки» наблюдал за великими событиями, но всё же надеялся, что его труд станет достойным памятником для потомков. Как говорится, «и я там был, мёд-пиво пил, по усам текло, а в рот не попало»… Рукопись раскрашена вручную самим Диллихом и была лично подарена ландграфу Морицу, отцу Элизабет.
  • Дилих соединяет библейские, античные и пасторальные мотивы: то цитирует Вергилия, то сравнивает Елизавету с богиней плодородия, возрождающей мир после «зимы» человеческой глупости. И даже её имя — от древнееврейского «изобилие» — будто намекает: её рождение словно новый акт творения. На самом деле, с этим именем все не так просто, там много вариантов трактовки: частично происходит от еврейского корня, который означает как «семь», как в днях творения. Есть вариант «почитающая Бога» или «обещание Богу».

И дальше с этим манускриптом случается апргейд. Особый шарм ему придали позднейшие дополнения: до 1606 года неизвестный художник украсил поля рукописи рисунками: тюльпанами, пионами, фиалками.

Они не просто заполнили пустоты, но вступили в диалог с текстом, например, латинские стихи желают принцессе «расти, как цветок», а на полях рядом расцвели весенние цветы.

Кстати, тюльпаны на полях — предчувствие «тюльпанной лихорадки», которая как случится в Европе совсем скоро!

P.S. по материалам статьи.

Доклад с конференции в БАН СПб (апрель, 2022)

По сохранившемуся до наших дней трактату «Венский Диоскорид» можно предположить о традиции изображать растения в травниках периода античности. Растения были представлены настолько достоверно, что их можно легко идентифицировать. В период средневековья изображения растений в трактатах о здоровье и травниках подвергались стилизации. В процессе воспроизведения прототипов от копии к копии средневековые миниатюристы, редко имевшие практические знания о растениях, неверно истолковывали первоначальную форму, в результате чего растения в иллюстрациях часто становились совершенно неузнаваемыми.
Рассмотрев ряд медицинских трактатов в Италии, Германии и Нидерландах в период с конца XIV по XVI века, можно увидеть, что натурализм и ботаническая достоверность в изображении растений развивались не постепенно, а представляли собой пульсирующее движение, то возрождаясь, то затухая, вплоть до серьезной реформы в становлении ботанической иллюстрации, произошедшей в трактатах Отто Брунфельса и Леонарда Фукса.
Эти всплески натурализма предположительно связаны с развитием интереса к медицине, с формированием медицинских школ и университетов, с появлением науки ботаники и естественно-научным интересом меценатов и увлеченных аристократов. Манускрипты Салерно и Падуи, первые флорилегиумы французских мастеров, часословы живописцев из региона Гента и Брюгге, немецкие ботанические трактаты с гравюрами Ханса Вайдица, Генриха Фюльмаурера и Альбрехта Мейера, естественно-научные рисунки голландского мастера Якоба де Гейна — вот предполагаемый обзор материала, который планируется рассмотреть в докладе.  

Абрахам Брейгель — мастер роскошных натюрмортов

В истории искусства мы знаем множество примеров наследуемого таланта, когда отец, сыновья, племянники и зятья работали в одной мастерской. Особенно часто это можно встретить в голландской живописи. Наиболее известный пример — это семейство Босхартов.
Впрочем, и Брейгели не отстают в популярности. Питер Брейгель Старший (Мужицкий) — живописец, рисовальщик и гравер — оставил талантливых сыновей, которые достигли славы. Но не только сыновья проявили способности к живописи, Абрахам Брейгель (BRUEGHEL, Abraham, 1631-1697) — внук Питера Брейгеля Старшего — тоже был известным художником. В возрасте 18 лет Абрахам уехал в Италию, где и работал при дворе сицилийского аристократа и политического деятеля Антонио Руффо. Позже Абрахам жил и работал в Риме вместе со своей семьей. Абрахам Брейгель специализировался на жанре натюрморта, иногда сотрудничал с другими римскими живописцами при создании аллегорий и мифологических сцен.