Вышитые натюрморты.

Вышитые натюрморты.

Юнь Чен. Китайская ваза

Юнь Чен. Китайская ваза.

Cюе Динь Тинь. Натюрморт с гранатом.

Cюе Динь Тинь. Натюрморт с гранатом.

Сегодня хочу представить Вашему вниманию удивительные натюрморты китайских мастеров. Эти картины вышиты  на ткани особой техникой, а это долгая кропотливая работа, требующая терпения, внимания и эстетического вкуса.

Современный автор Юнь Чен выполнил свою картину в двух техниках — свободный стежок (это фон) и и рельефная точечная вышивка (сама ваза). Интересен тот факт, что фарфоровая ваза изображается с помощью ниток на плоском фоне — и все это, объединенное творческой фантазией и умением  мастера, превращается в совершенно новую материальную субстанцию — образ картины. Кстати, по древней философии фен-шуй изображение вазы – хороший способ притягивания богатства.

Такой же смысл вложен и в следующий натюрморт, автор которого — Cюе Динь Тинь. Но символ этой работы более мощный, потому что изображенный гранат, по той же философии фен-шуй  — символ успеха и удачливости в любой деятельности.

Эти ручные работы декоративно-прикладного искусства могут стать отличным украшением комнаты, особенно в наши дни увлечения восточной эстетикой и философией.

Илья Машков. «Снедь московская. Мясо. Дичь.»

Илья Машков. Снедь московская. Мясо. Дичь

Илья Машков. "Снедь московская. Мясо. Дичь."

Одним из первых постов этого блога был рассказ о натюрморте Ильи Машкова «Хлебы». Вообще-то, это одна картина из двух, объединенных в серию «Снедь московская». Вторая картина – «Мясо. Дичь.», и я пообещала, что расскажу о ней как-нибудь в другой раз. Но все откладывала, потому что очень уж мне не близко ее содержание. По технике исполнения и мастерству мне добавить нечего, повторюсь — автор совершенствуется в изображении характера вещи, ее аромата, фактуры, ее материальной осязаемости. Сразу возникает ощущение, что находишься в мясной лавке или на рынке, где раскрасневшиеся пышные женщины расхваливают свой товар, а мощные широкоплечие парни с каменными лицами машут топорами, разделывая туши. Заходя в такие места, я чувствую запах адреналина, у меня начинает кружиться голова и примерно те же ощущения возникают, когда я смотрю на этот натюрморт. Задача мастера по изображению реально-осязаемого объекта «из настоящей жизни» решена великолепно, эта серия «Снедь московская» на VII выставке АХРР была признана классикой советского искусства! Продолжая традиции фламандского натюрморта — огромных мясных лавок Франца Снейдерса и Питера Артсена – Машков изобразил символ московского хлебосольства: хлеб и мясо — особенно если учесть время создания, голодный 1924 год. Люди того времени мечтали о достатке, усердно работали, и получали результаты, за которые их же потом раскулачивали и ссылали… Не лучшие страницы российской истории.
Но теперь другое время, о том, что был голод и недоедание мы знаем лишь из учебников и книг, в наши дни людям грозит скорее ожирение и болезни от переедания. А потому, будучи человеком, не употребляющим мясной пищи, рекомендую, всем провести антимясной эксперимент хотя бы на время приближающегося Великого поста, или на недельку, с мировоззренческой поддержкой или просто на благо здоровья, ведь при весеннем авитаминозе нашему организму так необходимы именно овощи, фрукты, орехи, а не мясо.
Впрочем, решать Вам, может, натюрморт Машкова вам поможет сделать выбор, а возможно, наведет Вас совсем на другие мысли. Пишите!

Федор Толстой. «Ягоды красной и белой смородины».

Ф. Толстой. «Ягоды красной и белой смородины»

Ф. Толстой. «Ягоды красной и белой смородины».

«Простое подражание легко воспринимающимся объектам –
возьмем хотя бы цветы и фрукты – уже может быть доведено
до высшей степени совершенства.
Мастер станет еще значительнее и ярче,
если помимо своего таланта,
будет еще и образованным ботаником».

Этими словами И.В. Гете можно предварить рассказ о русском художнике первой половины XIX векаФедоре Петровиче Толстом (1783—1873). Говорить об этом художнике можно долго, потому что на примере его творчества мы можем затронуть такие темы как иллюзорность и натурализм в живописи, тонкость рисовальной техники, формирование и развитие ботанического натюрморта в России и в Европе, возрождение медальерного дела и т.д.
Готовившийся к военной карьере, Толстой окончил Морской корпус и служил во флоте. Но вскоре он уходит в отставку — интерес к искусству и отличные способности привели его в Академию Художеств. Здесь он пользовался советами Ореста Кипренского, учился у скульптора Ивана Прокофьева. Толстой становится известнейшим российским медальером: он создал серию из 21 медали-медальона, посвященную войне 1812 года. Но в истории живописи он остался знаменитым автором рисунков-натюрмортов – «Ягоды красной и белой смородины», «Букет цветов, бабочка и птичка», и др.
С детства Федор Петрович был окружен особой атмосферой любительского искусства, дочь художника, М. Ф. Каменская вспоминала: «Его мать изводила иголкой и шелком по полотну такие пейзажи и цветы, что им дивиться надо». Именно цветы и фрукты считались наиболее легкой и приятной темой для рисования. На рубеже XVIII-XIX веков стали выходить руководства типа «Правила о рисовании цветов и фруктов к пользе и удовольствию прекрасного пола» — наподобие сегодняшних женских журналов по рукоделию. И здесь искусство дилетантское пересекалось с академическим, так как основным сюжетом натюрморта Академии Художеств еще с XVIII века считался «живопись цветов и плодов с насекомыми».
Изображения цветов фруктов в творчестве Толстого настолько притягательны в своем мастерстве, в своем натурализме, что они стали наиболее известными его рисунками. Хотя сам художник говорил, что занимался ими в свободное от работы время и серьезными работами не считал. Но тут он немного лукавил: если отвлечься от эстетической ценности работ, то, например, натюрморт «Ягоды красной и белой смородины» приносил и ощутимый доход семье художника – по воспоминаниям дочери Федора Петровича: «Целая семья питалась одной смородиной». Та же «смородина» принесла художнику и почет – рисунок был преподнесен в подарок императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I.
По сути, натюрморт «Смородина» — это иллюзионистическая обманка, точное копирование натуры, если вернуться к мысли Гете – ботаническая зарисовка, но между тем, эта работа вызывает у зрителя чувства – нежности, любования, понимания хрупкости и красоты природы, те, о которых сам художник говорил так: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы…». Почитав подобные размышления Толстого, изложенные в письмах и воспоминаниях, начинаешь понимать, что его «Смородина» — это больше, нежели игра с натурой или точное копирование, это субъективное видение, особое мироощущение, попытка запечатлеть тленную и вечную красоту природы. Это своеобразное «спасибо» Создателю, выраженное на тонком альбомном листе …

Эндрю Уайет. День сурка, 1959 год.

Эндрю Уайет. День сурка, 1959 год

Эндрю Уайет. День сурка, 1959 год

Февраль – последний зимний месяц, стремительно летит к своему завершению. Сегодня я слышала звонкое пиликанье синицы, и хотя впереди нас ждет еще непредсказуемый марток, но все равно, душа уже ждет весеннего солнышка. А, например, в США 2 февраля считают «днем начала весны». Существует поверье, что, если этот день выдастся солнечным и сурок, выйдя из норы после спячки, увидит свою тень и, испугавшись, юркнет обратно, то зима продержится еще ровно 6 недель. 2 февраля прошло, увидел ли сурок свою тень нам неизвестно, а все это я рассказываю к тому, чтобы познакомить вас с американским художником Э?ндрю Уа?йетом (Andrew Newell Wyeth) и его картиной «День сурка».
Не знаю, можно ли, рассматривая этот натюрморт, говорить о символе рутинного однообразия ежедневной жизни (все помнят фильм «День сурка»), все-таки эта картина написана в 1959 году, а фильм снят гораздо позже. Художник мог просто изобразить 2 февраля 1959 года или символ 2 февраля, а мне показалось более интересным рассмотреть эскизы Уайета к этой картине. А их, как ни странно, не малое количество!
Последовательность их создания мне неизвестна, но можно предположить:

Здесь художник выясняет расположение фигур в пространстве. Пропорции, мотив окна, стен уже ясно прорисовываются.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Этот вариант показывает поиски с форматом картины — вертикальный или горизонтальный? Пространство комнаты расширяется, появляется еще одно окно справа.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

На мой взгляд этот эскиз передает настроение всей работы — ожидание, предчувствие, пробуждение, еще застылость и инертность.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Спящая собака, пространство, оставленное для фигуры женщины, но важен пейзаж за окном — в этом эскизе он найден и, немного изменившись, останется в картине.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Здесь мы видим пространство первого плана. Еще нет стола, уже нет фигур, только комната и окно. Ну и конечно, самые главные герои — свет, тень, воздух.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

А вот наконец, появляется стол с натюрмортом. Именно он займет место женщины и собаки перед окном. Такая вот победа nature morte над живыми героями…

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эта небольшая подборка эскизов рассказывает нам о долгих поисках художника прежде чем он увидит, почувствует, осознает и убедится в  точности и законченности своих поисков.
Да, такой вот долгий путь к изображению обычного дня сурка… Хотя, как сказать — для Эндрю Уайета в этом году обычное 2 февраля не наступило, он прошел свой путь и ушел из жизни 16 января 2009 года.

Натюрморт в батике.

Вечерний натюрморт

Вечерний натюрморт

От реализма к символизму.

От реализма к символизму.

Недавно нашла вот такие интересные натюрморты, выполненные в технике батика. Живопись по ткани или батик — это очень интересное направление в декоративно-прикладном искусстве и по художественно-выразительному языку, и по технологии исполнения. Для тех, кому интересно узнать подробности изготовления шедевров из батика, предлагаю вот эту ссылку.

Представленный сегодня художник Владимир Макаренко в своих работах экспериментриует с художественными стилями реализма и символизма. Фактура ткани, текучесть красок, легкость линий — все это создает фантастические образы предметов, танцующих в густом пространстве. Предмет имеет оболочку, но она либо перетекает, либо просвечивается, либо растворяется в другой форме. Постоянное течение, изменение, взаимопроникновение пространства и форм во времени —  создают впечатление движения и жизни. Still life в батике превращается в moving life, расширяя и обогащая границы живописного жанра.