Архив

Вы просматриваете архив блога onaturmorte.ru .

Фев

22

Федор Толстой. «Ягоды красной и белой смородины».

admin

Ф. Толстой. «Ягоды красной и белой смородины»

Ф. Толстой. «Ягоды красной и белой смородины».

«Простое подражание легко воспринимающимся объектам –
возьмем хотя бы цветы и фрукты – уже может быть доведено
до высшей степени совершенства.
Мастер станет еще значительнее и ярче,
если помимо своего таланта,
будет еще и образованным ботаником».

Этими словами И.В. Гете можно предварить рассказ о русском художнике первой половины XIX векаФедоре Петровиче Толстом (1783—1873). Говорить об этом художнике можно долго, потому что на примере его творчества мы можем затронуть такие темы как иллюзорность и натурализм в живописи, тонкость рисовальной техники, формирование и развитие ботанического натюрморта в России и в Европе, возрождение медальерного дела и т.д.
Готовившийся к военной карьере, Толстой окончил Морской корпус и служил во флоте. Но вскоре он уходит в отставку - интерес к искусству и отличные способности привели его в Академию Художеств. Здесь он пользовался советами Ореста Кипренского, учился у скульптора Ивана Прокофьева. Толстой становится известнейшим российским медальером: он создал серию из 21 медали-медальона, посвященную войне 1812 года. Но в истории живописи он остался знаменитым автором рисунков-натюрмортов – «Ягоды красной и белой смородины», «Букет цветов, бабочка и птичка», и др.
С детства Федор Петрович был окружен особой атмосферой любительского искусства, дочь художника, М. Ф. Каменская вспоминала: «Его мать изводила иголкой и шелком по полотну такие пейзажи и цветы, что им дивиться надо». Именно цветы и фрукты считались наиболее легкой и приятной темой для рисования. На рубеже XVIII-XIX веков стали выходить руководства типа «Правила о рисовании цветов и фруктов к пользе и удовольствию прекрасного пола» - наподобие сегодняшних женских журналов по рукоделию. И здесь искусство дилетантское пересекалось с академическим, так как основным сюжетом натюрморта Академии Художеств еще с XVIII века считался «живопись цветов и плодов с насекомыми».
Изображения цветов фруктов в творчестве Толстого настолько притягательны в своем мастерстве, в своем натурализме, что они стали наиболее известными его рисунками. Хотя сам художник говорил, что занимался ими в свободное от работы время и серьезными работами не считал. Но тут он немного лукавил: если отвлечься от эстетической ценности работ, то, например, натюрморт «Ягоды красной и белой смородины» приносил и ощутимый доход семье художника – по воспоминаниям дочери Федора Петровича: «Целая семья питалась одной смородиной». Та же «смородина» принесла художнику и почет – рисунок был преподнесен в подарок императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I.
По сути, натюрморт «Смородина» - это иллюзионистическая обманка, точное копирование натуры, если вернуться к мысли Гете – ботаническая зарисовка, но между тем, эта работа вызывает у зрителя чувства – нежности, любования, понимания хрупкости и красоты природы, те, о которых сам художник говорил так: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы…». Почитав подобные размышления Толстого, изложенные в письмах и воспоминаниях, начинаешь понимать, что его «Смородина» - это больше, нежели игра с натурой или точное копирование, это субъективное видение, особое мироощущение, попытка запечатлеть тленную и вечную красоту природы. Это своеобразное «спасибо» Создателю, выраженное на тонком альбомном листе …

Фев

13

Эндрю Уайет. День сурка, 1959 год.

admin

Эндрю Уайет. День сурка, 1959 год

Эндрю Уайет. День сурка, 1959 год

Февраль – последний зимний месяц, стремительно летит к своему завершению. Сегодня я слышала звонкое пиликанье синицы, и хотя впереди нас ждет еще непредсказуемый марток, но все равно, душа уже ждет весеннего солнышка. А, например, в США 2 февраля считают «днем начала весны». Существует поверье, что, если этот день выдастся солнечным и сурок, выйдя из норы после спячки, увидит свою тень и, испугавшись, юркнет обратно, то зима продержится еще ровно 6 недель. 2 февраля прошло, увидел ли сурок свою тень нам неизвестно, а все это я рассказываю к тому, чтобы познакомить вас с американским художником Э?ндрю Уа?йетом (Andrew Newell Wyeth) и его картиной «День сурка».
Не знаю, можно ли, рассматривая этот натюрморт, говорить о символе рутинного однообразия ежедневной жизни (все помнят фильм «День сурка»), все-таки эта картина написана в 1959 году, а фильм снят гораздо позже. Художник мог просто изобразить 2 февраля 1959 года или символ 2 февраля, а мне показалось более интересным рассмотреть эскизы Уайета к этой картине. А их, как ни странно, не малое количество!
Последовательность их создания мне неизвестна, но можно предположить:

Здесь художник выясняет расположение фигур в пространстве. Пропорции, мотив окна, стен уже ясно прорисовываются.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Этот вариант показывает поиски с форматом картины - вертикальный или горизонтальный? Пространство комнаты расширяется, появляется еще одно окно справа.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

На мой взгляд этот эскиз передает настроение всей работы - ожидание, предчувствие, пробуждение, еще застылость и инертность.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Спящая собака, пространство, оставленное для фигуры женщины, но важен пейзаж за окном - в этом эскизе он найден и, немного изменившись, останется в картине.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Здесь мы видим пространство первого плана. Еще нет стола, уже нет фигур, только комната и окно. Ну и конечно, самые главные герои - свет, тень, воздух.

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

А вот наконец, появляется стол с натюрмортом. Именно он займет место женщины и собаки перед окном. Такая вот победа nature morte над живыми героями…

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эндрю Уайет. День сурка, эскиз

Эта небольшая подборка эскизов рассказывает нам о долгих поисках художника прежде чем он увидит, почувствует, осознает и убедится в  точности и законченности своих поисков.
Да, такой вот долгий путь к изображению обычного дня сурка… Хотя, как сказать - для Эндрю Уайета в этом году обычное 2 февраля не наступило, он прошел свой путь и ушел из жизни 16 января 2009 года.

Фев

10

Натюрморт в батике.

admin

Вечерний натюрморт

Вечерний натюрморт

От реализма к символизму.

От реализма к символизму.

Недавно нашла вот такие интересные натюрморты, выполненные в технике батика. Живопись по ткани или батик - это очень интересное направление в декоративно-прикладном искусстве и по художественно-выразительному языку, и по технологии исполнения. Для тех, кому интересно узнать подробности изготовления шедевров из батика, предлагаю вот эту ссылку.

Представленный сегодня художник Владимир Макаренко в своих работах экспериментриует с художественными стилями реализма и символизма. Фактура ткани, текучесть красок, легкость линий - все это создает фантастические образы предметов, танцующих в густом пространстве. Предмет имеет оболочку, но она либо перетекает, либо просвечивается, либо растворяется в другой форме. Постоянное течение, изменение, взаимопроникновение пространства и форм во времени -  создают впечатление движения и жизни. Still life в батике превращается в moving life, расширяя и обогащая границы живописного жанра.

Фев

5

История изображения предметного мира. Часть IV: Книжная миниатюра северных мастеров.

admin

Великий часослов герцога Беррийского. Братья Лимбург, 1409-1415

Великий часослов герцога Беррийского. Братья Лимбург, 1409-1415

Часослов Марии Бургундской, ок.1480

Часослов Марии Бургундской, ок.1480

Часослов Марии Бургундской, ок.1480

Часослов Марии Бургундской, ок.1480

Миниатюры иллюминированных псалтирей, часословов и евангелий, будучи иллюстрацией к тексту, по своей сути передавали настроение рассказа, передавали не действие, но образ. В связи с этой особенностью изображение миниатюры несло множество подробностей бытового характера, которые домысливал художник, исходя из своего житейского опыта и художественного вкуса. Еще одна особенность миниатюр – интимность, камерность образов. Созданные для определенного заказчика, иллюстрации не могли не отражать его индивидуальные предпочтения (в том числе и бытовые), привычный предметный мир – все это в свою очередь создавало предпосылки для изображения натюрморта и интерьера на плоскости. Интерес создателя миниатюр сосредотачивался не на том, что произошло (великого, значимого, святого), а того, как это происходило, в какой обстановке. Постепенно миниатюрист все больше увлекается изображением преметов, деталей обстановки, мебели, творя в своих работах “поэзию маленьких вещей” (Б.Виппер).

Например, иллюстрация, посвященная январскому месяцу братьев Лимбургов из Великого часослова герцога Беррийского (1409-1415), изображает сцену обмена подарками при дворе герцога. Мы видим, что сам герцог сидит во главе стола в синей одежде. Действие происходит в богатом интерьере дворца, в центре зала расположен стол с едой, подарками, угощеньем. Люди в красивых и, наверное, богатых для того времени одеждах погружены в свои занятия. Стены представленной залы обиты тканью с изображением отряда солдат, так что сразу не понятны границы помещения, создается иллюзия открытой местности. На столе аккуратно выставлены тарелки с различными кушаньями, в строгом порядке, так что ни одна тарелка, стоящая впереди, не заслоняет ту, что стоит чуть дальше. Такое положение посуды в одной плоскости, без перспективного сокращения в пространстве, без малейшего намека на светотеневую моделировку, блики, материальные особенности (или вся посуда сделана лишь из золота и серебра?) - отражает особенности средневековой традиции изображения предметов - подряд, словно через запятую, как в списке, где все важно и нет главного.

Если обратиться к часослову Марии Бургундской, созданному около 1480 года, то есть значительно позже, чем миниатюра братьев Лимбургов, то можно заметить значительные изменения: натюрморт перед богатой оконной рамой обрел композицию, предметы разложены так, будто к ним только что прикасалась хозяйка, вещи обрели материальные характеристики - подушка мягкая, металлический сундук гладкий и холодный, книга содержит множество шуршащих страниц.  Но все-таки, организация вещей по принципу “перечисления через запятую” остается, здесь тоже нет главного и яркого, все одинаково красиво.

Рассмотрим еще одну миниатюру из часослова Марии Бургундской: дорогой, роскошный натюрморт, сидящая перед окном дама (сама заказчица) и открывающийся за окном вид на интерьер храма, где восседает Божья Матерь с младенцем Иисусом. По верному замечанию Виппера: «…художник стремится вывести глаз наружу, открыть горизонт или показать, что он смотрит внутрь снаружи. Настоящее чувство интерьера, чувство комнаты, окружившей человека со всех сторон, миниатюристу еще не знакомо» . Но можно добавить, что подобной композиционной схемой – взгляд внутрь через окно, дверной проем, нишу, кулису - часто пользовались мастера более позднего периода, как в период Ренессанса, так и барокко.  Что касается натюрморта, то сравнивая великолепную ветку ириса, дорогие парчовые и шелковые ткани, переливающийся жемчуг с бледным лицом дамы, теряешься - что же реальнее, кто же живой и главный в этой “компании”? Вещи изображаются наравне с человеком.  Противопоставление живого и неживого произойдет немного позже, на картинах эпохи Возрождения.

История изображения предметного мира. Часть I: Древний Египет.

История изображения предметного мира. Часть II: Античность.

История изображения предметного мира. Часть III: Древнерусская иконопись.

Фев

1

Антон Щаблыкин. Предметы быта.

admin

Повседневное рисование. Предметы быта. Антон Щаблыкин

Повседневное рисование. Предметы быта. Антон Щаблыкин

Повседневное рисование. Предметы быта.

Повседневное рисование. Предметы быта. Антон Щаблыкин

Нас всюду окружают вещи - дома, в гостях, на работе, в магазине, на улице. Предметы могут быть родными или чужими, красивыми или не очень, уникальными или распространенными, промышленного производства или ручной работы, большими, средними, маленькими…
Вещи - это целый мир, отражающий жизнь человека. Этот мир изменяется вместе с человеком. Вещи рождаются, развиваются и умирают, также как человек. Одним словом, в цивилизованном мире, который создавали наши предки, и продолжаем создавать мы, вещи и человек - понятия неразделимые.
Сегодня я представляю вам рисунки Антона Щаблыкина, где он изобразил ничем не примечательные, повседневные предметы быта. Лук на окне, цветы в горшках, мобильный телефон, будильник - этот натюрморт, ну, может, с небольшими вариациями видим мы каждый день. Но удивительное дело - замечать привлекательность вещей мы начинаем только тогда, когда увидим их изображенными на плоскости. Может, нас притягивает магия остановившегося времени, или удивляет способность художника создать иллюзию трехмерного пространства на плоскости. Так или иначе, созерцать портреты вещей - обычных, повседневных - увлекательное занятие, не так ли?..