Архив

Вы просматриваете архив блога onaturmorte.ru .

Окт

3

Приглашение на выставку!

admin

7 Октября 2010 года арт-галерея «МОНМАРТР»

представляет выставку-презентацию

LA NATURE MORTE

«La nature morte» - заключительная выставка проекта галереи «Монмартр», посвященного году Франции в России. В экспозиции будет представлена как классическая академическая живопись, так и работы, выполненные в современной традиции постмодерна и авангарда. Все участники проекта являются признанными мастерами живописи и графики. Это Павел Антипов, Геннадий Бернадский, Муса Мусаев, Надежда Анфалова, Дарья Коллегова, Николай Резниченко, Александра Овчинникова, Магомед Амаев, Витольд Смукрович, Юрий Первушин, Ашот Хачатрян, Сабит Нуримов.

На днях мы познакомились с этой замечательной арт-галереей и ее создателями, которые любезно пригласили нас посетить эту выставку, пообщаться с художниками и представить им наш блог о натюрмортах.  Заходите и вы туда, дорогие  читатели! Натюрморт нас объединит уже не в виртуальном, а в реальном пространстве. А с теми, кто находится далеко от Санкт-Петербурга, мы  поделмися нашими впечатлениями об этом событии на блоге, так что, в любом случае, до встречи!

La nature morte - это прекрасно!

Сен

25

Джованна Гарцони. Натюрморты на пергаменте.

admin

Джованна Гарцони. Натюрморт с инжиром.

Джованна Гарцони. Натюрморт. 24,5 х 34,5 см, галерея Палетина, Флоренция.

Джованна Гарцони. Натюрморт. 24 х 33 см, галерея Палетина, Флоренция

Джованна Гарцони. Натюрморт. 24 х 33 см, галерея Палетина, Флоренция.

Автор этих натюрмортов - итальянская художница XVII века Джованна Гарцони (1600-1670). Эти работы на первый взгляд нежны как акварель, но выполнены в технике гуаши на пергаменте. И если приглядеться, то видно, что изображенные фрукты и цветы лишены акварельной прозрачности. Так же можно заметить, что художница использует крупинчатую структуру основы (пергамента)  для передачи выразительности, например, каменной опоры - на которой располагается тарелка с фруктами или ваза с цветами.

Джованна путешествовала по Италии, переезжая из одного города в другой, ее заказчиками были представители семейства Медичи и богатые аристократы. Для итальянской женщины того времени ее творческая судьба сложилась неплохо. И хотя она не могла достичь успеха при создании больших полотен масляной живописи - слишком уж велика была конкуренция с мужчинами-живописцами, то в портретном жанре она была весьма успешна. И особенно в still life: на тот момент она была уникальна и неповторима.

Интересен тот факт, что для создания портрета Джованна опиралась на свою зрительную память, которая была великолепна, но… иногда все же подводила ее. Однажды она нарисовала портрет своего мецената и перепутала цвет его глаз! Но что касается натюрмортов, в этом вопросе Джованна была педантом, ей нужна была живая натура. Для своих ботанических still life она начинала рисовать с головки цветка - пока свежесть его благоухала - потом переходила к листьям и заканчивала корнями. В этом процессе она действовала подобно парфюмеру: вытягивала всю красоту и обаяние растения, но не во флакон, а на бумагу.

На картинах Гарцони мы часто видим экзотические плоды, цветы, ракушки. Медичи не скупились  снаряжать экспедиции в заморские страны, чтобы обогатить свои сады уникальными семенами и получить свежий урожай, который можно не только отведать, но и запечатлеть на картинах. И все же сюжеты натюрмортов Гарцони загадочны. Такое странное сочетание фруктов и цветов как например, вишня и лютик, вьюнок и сливы, фиги и жасмин и тут же разбитая посуда. Неясно основание, на котором располагаются предметы: это условная земля, камень или столешница… Что это? Сюжеты, продиктованные заказчиками или фантазии самой художницы? Вопрос остается без ответа…

P.S. еще о творчестве Д.Гарцони - здесь.

Сен

18

Шкаф-обманка.

admin

Шкаф с сосудами и книгами. Мастер из северной Германии. 1535-40, масло, дерево, 106х81 см, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция

Still life. Шкаф с сосудами и книгами. Мастер из северной Германии. 1535-40, масло, дерево, 106х81 см, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция

Возвращаюсь к теме  trompe-l’?il, сегодня предлагаю вам познакомиться с красивым и загадочным натюрмортом XVI века. Этот шкаф-обманка довольно больших размеров для натюрмортной живописи на деревянной основе того периода. Уже этот факт делает работу уникальной. Композиция проста и лаконична, преобладают прямые и параллельные линии. Есть предположение, что здесь изображен шкаф врача, но располагались ли эти предметы в реальном шкафу таким образом - никто сказать не может. Верхняя часть шкафа прикрыта створками, и в этой своей “приоткрытости” и “недосказанности” представляет для зрителя интерес, как тот запретный и закрытый плод, который, как известно, сладок. Но основной театр действия этого натюрморта располагается на нижней полке. Стеклянный графин, несколько различной формы кувшинов, плетеный сосуд, деревянная коробка и на ней: магический камень-беозар, который использовался в медицине в те времена, привозился из Восточной Индии. Добывался этот камень из желудков животных, считалось, что беозар может спасать от ядов. В XIX веке лечебные свойства безоара посчитали вымыслом, однако уже в XX было обнаружено удивительное свойство камня активно поглощать соединения мышьяка. Медицинский подтекст этого натюрморта поддерживают и другие предметы: на фляжке, висящей на гвозде, мы видим надпись “fur zanue” - от головной боли. На цилиндрической формы кувшине мы можем разобрать надпись восточного шрифта “Halzme…” - похоже на “боль в горле”.  Есть версия, что эта картина, будучи “обманкой”, традиционно имела функцию, например, створки реального шкафа. Но перспектива изображения немного искажена, для того, чтобы зритель смотрел снизу, и, можно предположить, что это была самостоятельная картина, висящая на стене.

История атрибуции этого still life не менее загадочна, чем его содержание. Первоначально считалось, что это мастер из южной Германии, работавший в 1470 году, но экспертиза показала, что работа не может датироваться раньше 1535 года. И потом, древесина дуба с балтийского моря могла быть использована либо нидерландским, либо северо германским художником. С другой стороны, изображенный шкаф стилистически уж очень стар и готичен для XVI века, а железные детали замка и ключа не были распространены ни на юге, ни на севере Германии. Так что, история создания этого натюрморта остается не ясной, но тем притягательнее сам still life.

P.S. Для более полной информации об этом натюрморте можно почитать книгу “The Magic of Things”. Издательство: Hatje Cantz, 2008 год.

Сен

12

Питер де Ринг, натюрморт с флейтой.

admin

Гуляя по Бремену, я набрела на магазин музыкальных инструментов. Необычность этого магазина в том, что там продаются только блок-флейты. Это крупнейший магазин деревянных флейт в Германии. Мастерская по их изготовлению находится там же. Меня привлекла репродукция натюрморта, расположенного в витрине, среди флейт. Это мастер XVII века Pieter de Ring (or Ryng) Питер де Ринг, 1615-1660, работавший в жанре роскошного натюрморта. Попросив доброжелательную Маргрет Лёбнер продемонстрировать такую же флейту, как на натюрморте, я сделала вот эту фотографию. Перед репродукцией картины мне разрешили положить настоящий инструмент, это поперечная или траверс флейта.

Мой друг и специалист по старинной музыке и музыкальным инструментам Геннадий Кузнецов рассказал мне историю этого замечательного инструмента. Первые иконографические источники изображения этой флейты относятся к I веку до н.э. Самые ранние из найденных инструментов относятся к XII веку. Траверс-флейта изначально ансамблевый инструмент. Партии для неё появились в Германии и особенно распространились в Англии в конце XVI века: так называемый “broken consort” включал в себя лютни, гамбы и траверс-флейту. В то время траверсы ещё не имели клапанов, однако позволяли играть 2,5 октавы, что превосходило диапазон тогдашних блок-флейт. Клапан появился на траверс-флейте в конце XVII века во Франции, а второй клапан был добавлен немецким мастером Кванцем. В эпоху барокко для траверс-флейты сочинялось много сольных и трио-сонат, концертов. Её использовали и в других жанрах всякие известные итальянские и немецкие композиторы, например, Вивальди, Телеман, Бах (не только знаменитая “Шутка”, но и сонаты, в том числе для флейты соло без сопровождения). Делали инструменты в основном из дерева, редко из слоновой кости.
Предлагаю послушать  адажио из сонаты e-moll И.С. Баха в исполнении Barthold Kuijken (transverse fluete) и Ewald Demeyere (harpsichord)

Pieter de Ring (or Ryng), still life

в магазине Маргрет Лёбнер

в магазине Маргрет Лёбнер

Pieter de Ring (or Ryng), still life

На предыдушей фотографии показан ряд различных блок-флейт. Раз уж у нас зашел разговор о старинных деревянных флейтах, предлагаю вам такое видео, где рассказывается о том, как изготавливают эти прекрасные инструменты. А вот ссылка на интересную подброку живописи, где изображены разные флейты.

Авг

26

Кое-что из истории шоколада в Европе.

admin

Хуан де Сурбаран. НАТЮРМОРТ С ПОСУДОЙ И МЕЛЬНИЦЕЙ ДЛЯ ШОКОЛАДА. 1640 г. Холст, масло. 48 х 75. Киевский Государственный музей западного и восточного искусства.

Хуан де Сурбаран. НАТЮРМОРТ С ПОСУДОЙ И МЕЛЬНИЦЕЙ ДЛЯ ШОКОЛАДА. 1640 г. Холст, масло. 48 х 75. Киевский Государственный музей западного и восточного искусства.

На этом натюрморте Хуана де Сурбарана, написанном в 1640-м году мы видим не только посуду, но и мельницу для шоколада. Об этой самой вкусной, пьянящей, таинственной сладости, популярность которой не снижается даже в XXI веке и хотелось немного рассказать. История проникновения шоколада в Европу остается до конца не выясненной. Кто-то говорит, что шоколад завез Колумб, кто-то утверждает, что конкистадор Эрнан Кортес. Известно только наверняка, что шоколад (безусловно, американец по происхождению), так же как и мороженое, и шербет был завезен в Центральную Европу из Испании и Сицилии, не случайно приспособление для приготовления шоколада мы видим именно в испанском натюрморте, именно в XVII веке шоколад начинает совершать революцию в кухне Европы.
Новый экзотический продукт всегда вызывает много вопросов и слухов. Например, не противоречит ли употребление шоколада христианскому посту? Полезен или вреден этот продукт? И наконец, самое удивительное: шоколад наделили особым лечебным свойством - помощь при “галантной болезни”! К реальности это не имело никакого отношения, но напитки, содержащие алкалоиды, будут еще довольно долго рекомендовать больным сифилисом.

Франсуа Буше. Завтрак 1739. Музей Лувр, Париж.

Франсуа Буше. Завтрак 1739. Музей Лувр, Париж.

Напротив, на этой картине французского художника Франсуа Буше мы видим семейную идиллию. Скорее всего здесь изображена сцена завтрака: в таких изящных кувшинах в то время обычно и подавался шоколад, а приносили его по утрам специальные шоколадо-делы. Но это уже позже лет на пятьдесят шоколад начинает свое победное шествие по Европе, а в XVII его только пробуют. Кроме мороженого, чая и шоколада в этот период начинают распространятся блюда из индейки - так же привезенной из Америки. Из овощей - спаржа, цветная капуста и капуста брокколи, но это уже совсем другая история, которую я обязательно расскажу на страницах нашего блога о натюрмортах.