Архив

Вы просматриваете архив блога onaturmorte.ru по рубрике Разное .

Дек

30

Джузеппе Арчимбольдо. “Садовник”.

By admin

Джузеппе Арчимбольдо "Садовник"

Джузеппе Арчимбольдо

На днях я писала пост о Сальвадоре Дали. Рассказывала о его мистификациях, чудачествах и проделках. А сегодня я вспомнила еще об одной эксцентрической личности - итальянском художнике, который жил и творил в XVI веке. Его живопись была забыта на несколько веков и открыта вновь - как раз художниками-сюрреалистами.

Итальянец Джузеппе Арчимбольдо (1527 - 1593) в 1562 году обосновался в Праге, где служил 26 лет в качестве придворного портретиста. Именно в Праге были созданы типичные для Арчимбольдо произведения того оригинального характера, которым до сих пор славится его живопись. В XVI веке географические открытия, частые поездки на Восток, развитие наук способствовали росту интереса к коллекционированию всяких редкостей. Так появились кунсткамеры, коллекции экзотических предметов и растений. Благодаря собраниям редкостей Арчимбольдо смог близко изучать животных и растения, которые изображал в своих картинах. Художник творил фантастические создания, они намекают на аналогию между человеком и космосом, отражают зооморфические символы, заключают в себе сложные аллегории.
Натюрморт «Садовник» относится к сериям так называемых обратимых картин, в которых используется принцип анаморфозы. Явление анаморфозы состоит в перестановке элементов и использовании законов линейной перспективы для того, чтобы создать новое изображение. Другим отправным пунктом для создания подобных картин могло стать кулинарное искусство: до нас дошли описания поразительных банкетов, на которых блюда представляли собой целые композиции, созданные настоящими художниками (в качестве иллюстрации могу порекомендовать фильм «Ватель» с Жераром Депардье и Умой Турман).
Мое первое впечатление от живописи этого виртуоза эпохи Возрождения - восторг и восхищение. Стремясь поделиться с друзьями своим «открытием», я услышала совершенно иные оценки: «Это шутки?», «Прикольно, но разве это красиво?», «Это не эстетично и к искусству никакого отношения не имеет». Меня очень удивило то, что зрителям XXI века ближе творчество Дали, Малевича и Эрнста, состоящее из образов субъективного мира, нежели природные аллегории Арчимбольдо. Изменение жизни, и как следствие, форм изобразительного искусства и языка образов, символов - все это подчас не дает нам в полной мере оценить и понять содержание картины, замысел авторов прошлого, скажу больше - мышление эпохи. Впрочем, живые метаморфозы Арчимбольдо продолжают жить своей жизнью, по своим законам. Они могут о многом рассказать, но только тому, кто их об этом попросит. Возможно, их время еще не пришло…

Дек

27

Награждаем победителя конкурса!

By admin

приз для Александра Минье

Внимание! 25 декабря завершился наш конкурс на лучший детский рисунок-натюрморт. По условиям конкурса победит тот участник, чей рисунок будет больше прокомментирован. Запись блога, посвященная натюрморту Александа Минье из Санкт-Петербурга, содержит максимальное количество комментариев. И значит Саша получает обещанный приз - эту кружку. Обратите внимание, что нанесенный на кружке рисунок - это и есть натюрморт Саши. Надеемся, что этот подарок понравится и будет дорог победителю. Поздравляем!!!

Дек

19

Интересные сайты

By admin

Доброго дня, дорогие читатели!

Предлагаю Вашему вниманию обзор интересных интернет-сайтов, посвященных вопросам искусства, с которыми мне недавно удалось познакомиться.

Вот, например, сайт “Как научиться рисовать маслом”. Автор предлагает свою методику развития художественных способностей в любом возрасте. На этом сайте также представлена интересная подборка статей на тему: как подобрать раму или паспарту для картины, как выбрать картину в дом,  как научить ребенка рисовать и многое другое.

Полезный ресурс для художников по теме “Натюрморт”. Книги, музеи, галереи, техники, современные художники, работающие в жанре still life - все это можно найти. Единственное возможное препятствие - этот сайт англоязычный.

Алексей Бриков и Виктория Кирьянова - современные художники, которые помимо портретов и пейзажей, также пишут натюрморты. Подробно о них я планирую рассказать в ближайшее время, следите за публикациями новых постов!

Дек

11

Конкурс: Архипова Настя, 7 лет, Тула

By admin

Архипова Настя, натюрморт

Архипова Настя, натюрморт

До завершения нашего конкурса на лучший детский рисунок-натюрморт осталось 2 недели. Если у ваших детей, внуков, племянников, воспитанников, учеников будет вдохновение нарисовать натюрморт, присылайте плоды детского творчества на наш блог!

Представляем нашего восьмого конкурсанта - тулячку Архипову Настю и ее фруктово-цветочный натюрморт.

Дек

7

Гость блога. Вадим Алексеевич Глущенков.

By admin

Глущенков Вадим Алексеевич

Глущенков Вадим Алексеевич

Веду я блог вот уже 2 месяца, а обратной связи от Вас, дорогие читатели, почти нет. И я решила - если гора не идет к Магомету, то… Ну, Вы поняли. Да, я пошла сама к человеку, которому могло бы быть интересно и почитать мой блог, и дать профессиональный комментарий по теме натюрморта и искусства вообще. Получилась увлекательная беседа! И я решила (не загадывая, конечно) продолжать подобные интервью с интересными людьми для блога о натюрмортах.
Итак, знакомьтесь – Вадим Алексеевич Глущенков, преподаватель детской художественной школы г. Тулы, дизайнер.

Про искусство и искусствоведов

- Как Вам идея моего блога?

- Хм, ну неплохо… Во всяком случае, кое-что интересно, только вот почему искусствоведы всегда что-то выдумывают?..

- Что же мы выдумываем?!

- Какие-то трактовки, скрытые символы, подтексты, истории. Петров-Водкин мог совершенно случайно написать натюрморт «Селедка» безо всяких сверхидей, просто, потому что на столе лежала селедка (обедать он собирался), а в углу завалялась картошка, еще что-то… Или вот Эшер. Гравюра с рептилиями вовсе не о воскрешении или смерти, он просто решал математическую задачу на плоскости.

- Возможно и так. Но картина, выходя из-под рук художника, начинает жить своей жизнью, и судьба ее подчас непредсказуема. И трактовка тоже.

- Да, как судьба «Черного квадрата» Малевича. Не придумали бы искусствоведы аналогию с иконой в красном углу, не видать бы Малевичу славы.

- Нужен скандал, сказка, вербальное оформление, не так ли?

- В общем да. Пиар был, есть и будет нужен всегда!

Натюрморт и интерьер

- Насколько картина в жанре натюрморта востребована сегодня, например, для оформления комнаты?

- Натюрморт идеален! Он может быть кульминационной точкой или дополнением к декору. Это может быть одно большое полотно на стене или несколько картин средних размеров. Он отлично вписывается в интерьер зала, гостиной, кухни, ну, может, только кроме спальни. Хотя, натюрморт с цветами подойдет и для спальни.

- В каком стиле должен быть исполнен натюрморт для интерьера?

- Конечно, в декоративном. Реалистический натюрморт начнет диктовать свою эстетику. Ему сложно, а подчас и невозможно сменить раму, для него трудно подобрать место. Весь интерьер будет строиться вокруг него. С декоративным натюрмортом эти проблемы решаются. Захотим мы сменить шторы, обивку дивана, или обновить цвет стен - в соответствии с колористическими изменениями комнаты, мы можем сменить и раму картины. И тот же натюрморт в новом обрамлении вновь подойдет к интерьеру.

- Утилитарные функции…

- Да, удобно, практично, утилитарно – важные факторы в нашем изменчивом мире. А потом, все ведь понимают, что ради натюрморта ты диван менять не будешь. А вот ради нового дивана можно и новый натюрморт приобрести, и тогда опять лучше выбрать что-то декоративное, потому что реалистическая картина и стоит дороже.

Воспитание художественного вкуса

- В художественной школе вы часто даете задание детям – изобразить натюрморт?

- У нас все обучение строится на рисовании натюрмортов. Этот жанр очень хорош для воспитания юных художников, здесь можно совершенствоваться в композиции, в рисунке, в передаче цвета, фактуры материала и т.д.

- Интересно, а задачи в разных классах как-то меняются, усложняются?

- Конечно. Первый этап – это учебное построение, здесь нужно правильно построить формы, разместить предметы в пространстве, соотнести цвета, наметить свет и тень. На втором этапе уже можно говорить о передаче фактуры вещей, о сходстве и различии материалов. Третий этап посвящен более углубленному изучению композиции, выяснению внутренних взаимосвязей между предметами, построению кульминации – то есть какой предмет вырывается из целого, что главное, что детали.

- А на четвертом этапе, видимо, начинается самовыражение?

- Да, когда есть мастерство, можно говорить о каком-то индивидуальном стиле ученика, манере, о собственном понимании.

- Долгий путь к совершенству.

- Я бы даже сказал, бесконечный…

А сейчас Вы можете ознакомиться с натюрмортами учеников Вадима Алексеевича. Мы могли нечаянно перепутать авторство работ,  и если юные художники, зайдя к нам на блог, увидят эти ошибки, пусть оставят комментарии!

1) Абидарова Настя

1) Абидарова Настя

2) Абрамова Дина

2) Абрамова Дина

4)Антонова Ангелина

3) Антонова Ангелина

6) Виноградова Лена

4) Виноградова Лена

8) Владимирова Оля

5) Владимирова Оля

9) Гущина Саша

6) Гущина Саша

10) Дорофеев Саша

7) Дорофеев Саша

18) Полтарыхина Юля

8) Полтарыхина Юля

19) Савина Диана

9) Савина Диана

12) Еремина Катя

10) Еремина Катя

20) Сапожникова Алина

11) Сапожникова Алина

21) Семыкина Лена

12) Семыкина Лена

13) Иванова Аня

13) Иванова Аня

11) Дубина Катя

14) Дубина Катя

14) Круглова Катя

15) Круглова Катя

15) Лиханов Миша

16) Лиханов Миша

16) Лузгина Юля

17) Лузгина Юля

17) Марканова Лена

18) Марканова Лена

3) Авдеева Женя

19) Авдеева Женя

5) Артемова Маша

20) Артемова Маша

7) Виноградова Оля

21) Виноградова Оля

22) Тихонов Борис

22) Тихонов Борис

23) Щербакова Диана

23) Щербакова Диана