Гость блога. Вадим Алексеевич Глущенков.

Глущенков Вадим Алексеевич
Глущенков Вадим Алексеевич

Веду я блог вот уже 2 месяца, а обратной связи от Вас, дорогие читатели, почти нет. И я решила — если гора не идет к Магомету, то… Ну, Вы поняли. Да, я пошла сама к человеку, которому могло бы быть интересно и почитать мой блог, и дать профессиональный комментарий по теме натюрморта и искусства вообще. Получилась увлекательная беседа! И я решила (не загадывая, конечно) продолжать подобные интервью с интересными людьми для блога о натюрмортах.
Итак, знакомьтесь – Вадим Алексеевич Глущенков, преподаватель детской художественной школы г. Тулы, дизайнер.

Про искусство и искусствоведов

Как Вам идея моего блога?

— Хм, ну неплохо… Во всяком случае, кое-что интересно, только вот почему искусствоведы всегда что-то выдумывают?..

Что же мы выдумываем?!

— Какие-то трактовки, скрытые символы, подтексты, истории. Петров-Водкин мог совершенно случайно написать натюрморт «Селедка» безо всяких сверхидей, просто, потому что на столе лежала селедка (обедать он собирался), а в углу завалялась картошка, еще что-то… Или вот Эшер. Гравюра с рептилиями вовсе не о воскрешении или смерти, он просто решал математическую задачу на плоскости.

Возможно и так. Но картина, выходя из-под рук художника, начинает жить своей жизнью, и судьба ее подчас непредсказуема. И трактовка тоже.

— Да, как судьба «Черного квадрата» Малевича. Не придумали бы искусствоведы аналогию с иконой в красном углу, не видать бы Малевичу славы.

Нужен скандал, сказка, вербальное оформление, не так ли?

— В общем да. Пиар был, есть и будет нужен всегда!

Натюрморт и интерьер

Насколько картина в жанре натюрморта востребована сегодня, например, для оформления комнаты?

— Натюрморт идеален! Он может быть кульминационной точкой или дополнением к декору. Это может быть одно большое полотно на стене или несколько картин средних размеров. Он отлично вписывается в интерьер зала, гостиной, кухни, ну, может, только кроме спальни. Хотя, натюрморт с цветами подойдет и для спальни.

В каком стиле должен быть исполнен натюрморт для интерьера?

— Конечно, в декоративном. Реалистический натюрморт начнет диктовать свою эстетику. Ему сложно, а подчас и невозможно сменить раму, для него трудно подобрать место. Весь интерьер будет строиться вокруг него. С декоративным натюрмортом эти проблемы решаются. Захотим мы сменить шторы, обивку дивана, или обновить цвет стен — в соответствии с колористическими изменениями комнаты, мы можем сменить и раму картины. И тот же натюрморт в новом обрамлении вновь подойдет к интерьеру.

Утилитарные функции…

— Да, удобно, практично, утилитарно – важные факторы в нашем изменчивом мире. А потом, все ведь понимают, что ради натюрморта ты диван менять не будешь. А вот ради нового дивана можно и новый натюрморт приобрести, и тогда опять лучше выбрать что-то декоративное, потому что реалистическая картина и стоит дороже.

Воспитание художественного вкуса

В художественной школе вы часто даете задание детям – изобразить натюрморт?

— У нас все обучение строится на рисовании натюрмортов. Этот жанр очень хорош для воспитания юных художников, здесь можно совершенствоваться в композиции, в рисунке, в передаче цвета, фактуры материала и т.д.

Интересно, а задачи в разных классах как-то меняются, усложняются?

— Конечно. Первый этап – это учебное построение, здесь нужно правильно построить формы, разместить предметы в пространстве, соотнести цвета, наметить свет и тень. На втором этапе уже можно говорить о передаче фактуры вещей, о сходстве и различии материалов. Третий этап посвящен более углубленному изучению композиции, выяснению внутренних взаимосвязей между предметами, построению кульминации – то есть какой предмет вырывается из целого, что главное, что детали.

А на четвертом этапе, видимо, начинается самовыражение?

— Да, когда есть мастерство, можно говорить о каком-то индивидуальном стиле ученика, манере, о собственном понимании.

Долгий путь к совершенству.

— Я бы даже сказал, бесконечный…

А сейчас Вы можете ознакомиться с натюрмортами учеников Вадима Алексеевича. Мы могли нечаянно перепутать авторство работ,  и если юные художники, зайдя к нам на блог, увидят эти ошибки, пусть оставят комментарии!

1) Абидарова Настя
1) Абидарова Настя
2) Абрамова Дина
2) Абрамова Дина
4)Антонова Ангелина
3) Антонова Ангелина
6) Виноградова Лена
4) Виноградова Лена
8) Владимирова Оля
5) Владимирова Оля
9) Гущина Саша
6) Гущина Саша
10) Дорофеев Саша
7) Дорофеев Саша
18) Полтарыхина Юля
8) Полтарыхина Юля
19) Савина Диана
9) Савина Диана
12) Еремина Катя
10) Еремина Катя
20) Сапожникова Алина
11) Сапожникова Алина
21) Семыкина Лена
12) Семыкина Лена
13) Иванова Аня
13) Иванова Аня
11) Дубина Катя
14) Дубина Катя
14) Круглова Катя
15) Круглова Катя
15) Лиханов Миша
16) Лиханов Миша
16) Лузгина Юля
17) Лузгина Юля
17) Марканова Лена
18) Марканова Лена
3) Авдеева Женя
19) Авдеева Женя
5) Артемова Маша
20) Артемова Маша
7) Виноградова Оля
21) Виноградова Оля
22) Тихонов Борис
22) Тихонов Борис
23) Щербакова Диана
23) Щербакова Диана

Эмили Патрик. Натюрморты

Анемоны и черная лента
Анемоны и черная лента

Открытки, превращающиеся в образы
Открытки, превращающиеся в образы

Натюрморт на маленьком столе
Натюрморт на маленьком столе

Хотела продолжить серьезную тему изображения предметного мира в живописи и уже накопала много интересного материала, но потом подумала, что две теоретические статьи подряд – читать тяжело и даже утомительно. Поэтому сегодня мой рассказ пойдет о современном европейском художнике с потрясающе красивой, свежей как глоток весеннего воздуха живописью. Об Эмили Патрик.
Эмили Патрик (Emily Patrick) – знаменитая у себя на родине английская художница. Ее называют современным импрессионистом, и думаю, совершенно справедливо – и по настроению, и по колориту живопись Патрик удивительно импрессионистична. Художница выросла в Кенте, окончила университет в Кембридже, где изучала архитектуру. В 2007 году состоялась ее десятая персональная выставка в Лондоне, можете посмотреть ее работы здесь.
Под вдохновением живописи Эмили Патрик я решила написать к некоторым ее натюрмортам маленькие творческие комментарии. Если кого-то заразит такая же идея креатива – добро пожаловать!

Яйца птицы лысухи
Яйца птицы лысухи

Гнездо моих желаний, мечтаний и потерь
Застыло в ожидании и ждет судьбы своей.
В яйце — зародыш счастья, любви, тревог, разлук,
Задумка обещаний, надежд, потерь и мук.
В корзинке мирозданья лежит душа моя
До срока созревая в скорлупках бытия…

Шоколад улучшает пищеварение
Шоколад улучшает пищеварение

— Мама!
— Что случилось?
(ко мне несется мое 7-летнее сокровище с рисунком)
— Это заяц …или кролик… Нет, зайчик, все-таки. Это тебе, мамочка, с днем рождения!
— Спасибо, солнышко! Ты уже сама так хорошо рисуешь!..
— Ну, вообще-то, мне учительница помогла. Но я старалась!
— Конечно, ты же моя умница! Садись скорее пить чай.
— О! (с восторгом) шоколадные печенья!!! Мамочка, пусть зайка с нами тут будет, не откладывай его.
— Конечно, мы и ему чай нальем. Неси третью чашку. Не сильно налегай на печенье, тебе же нельзя много сладкого…
С тех пор прошло 20 лет. Мое сокровище выросло и живет своей отдельной жизнью. Иногда она вырывается из своих забот и поздравляет меня по телефону с днем рождения или каким-то другим праздником, но нарисованных зайчиков, конечно, не дарит. Утренний чай с шоколадным печеньем я уже давно пью в одиночестве. Но если бы она пришла, честное слово, я бы разрешила ей съесть целую пачку…Если бы она пришла…

Туфли на ковре
Туфли на ковре

Изящные. Модные. Шелковые. Каблучные. Скромные. Цветочные. Шикарные. Цветные. Строгие. Болтливые. Сдержанные. Взрослые. Замужние. Молодые. Свободные. Одинокие. Веселые. Грустные. Женские.
и

Ботинки на столе
Ботинки на столе

Уверенные. Грубые. Мощные. Агрессивные. Воинственные. Наглые. Обаятельные. Рассеянные. Уставшие. Молчаливые. Суровые. Трогательные. Наивные. Универсальные. Ласковые. Бесцеремонные. Мужские.

И им интересно вместе?! Парадокс из мира хозяев обуви.

P.S. У Эмили открылась очередная выставка в Лондоне, с 11 ноября по 6 декабря в Eleven Spitalfields Gallery. Если Вы в Лондоне — сходите, Вам понравится!

Джулиан Мерроу-Смит. Still life.

Джулиан Мерроу-Смитт. Натюрморт с серебряной ложкой на белой скатерти
Серебряная ложка на белой скатерти

Джулиан Мерроу-Смитт. Натюрморт с яблоками и чайником
Яблоко и чайник

Красная груша и голубая коробочка
Красная груша и голубая коробочка

Чашка, ракушка и лимон
Чашка, ракушка и лимон

Миска и яйца
Миска и яйца

Чашка, лимон и банка с кофе
Чашка, лимон и банка с кофе

Знакомьтесь, английский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow-Smith). Недавно нашла сайт этого живописца в интернете, очень понравились его натюрморты, решила вот рассказать о нем Вам, уважаемый читатель! Кстати, сам Джулиан любезно разрешил мне это — «Hi Olga, sure that’s fine» — ответил он.

Джулиан живет в Провансе, на юге Франции. Он закончил колледж искусства Северного Оксфордшира (North Oxfordshire College of Art) и политехнический университет, по специальности «Искусства» в Вулвергемптоне (Wolverhampton Polytechnic). Его работы выставлялись в Великобритании, Франции и США. Будучи портретистом, Джулиан регулярно участвовал в выставках Королевского общества художников-портретистов в Лондоне.
Но проживая в маленькой деревне Прованса, рядом с живописным местом — Crillon le Brave, Джулиан пишет не только портреты, но пейзажи и натюрморты. Славу и признание художника жанра still life он получил после серии работ для флагманского корабля «Королева Мария — 2». Эти большие полотна (120 x 90 см) предназначались для ресторана английской кухни, поэтому и изображать должны были съестное, вкусное, аппетитное, с размахом и не скупясь.
Но мне ближе его камерные натюрморты — зарисовки настроения, вкуса, красоты, цвета и света. Все представленные работы выполнены в технике масляной живописи, но, если бы не было подписи, я бы засомневалась — уж очень похожи на прозрачную и нежную акварель. Сюжеты этих натюрмортов просты — фрукты, овощи, предметы кухонной утвари. Мне интересно, как художник разнообразно формирует композицию, изменяя ракурс, точку зрения, освещение, используя драпировку скатерти или неприкрытую гладь стола. Я подобрала здесь разнообразные и даже контрастные по колориту работы, чтобы показать мастерство Джулиана при изображении цветного и белого, солнечного света и глубокой тени. Не знаю, вкладывал ли художник какой-то глубокий смысл или символику в свои натюрморты? Мне кажется, что нет. За исключением, пожалуй, одинокой серебряной ложки, расположенной на складке льняной скатерти: разные по фактуре, по материалу, по форме, но объединенные светом, бликами, впитавшие отражение мира, и оттого ставшие совсем родными. Это натюрморт о сходстве и различии мира, философский still life, надо сказать… Приятного просмотра!

Александр Лютов. «Тихая жизнь». Рисунки

АЛЕКСАНДР ЛЮТОВ
Ростов-на-Дону.

«ТИХАЯ ЖИЗНЬ»
РИСУНКИ

А. Лютов. Букет
Букет
А. Лютов. Айва
Айва
А.Лютов. Чайник
Чайник
А.Лютов. Финики
Финики

Жанр натюрморта остается популярным и в наши дни. Предлагаю Вам сегодня познакомиться с работами Александра Лютова. Его рисунки изображают still life — тихую жизнь вещей. Каждая сцена из жизни предметного мира передает особое настроение и образ: скромный, застенчивый букет полевых цветов, любовный дуэт бутылки и цветка в ночи на подоконнике, деловитые и нарядные чашки, ложки, блюдца, собравшиеся  на вечернее чаепитие, монументальная айва… Да,  мир вещей — это вовсе не мертвая натура, она оживает, потому что восприняла  движение человеческого жеста, потому что сохранила теплоту воспоминаний, потому что впитала настроение художника. Небольшое замечание Александра Лютова, по-моему, точно определяет уникальность этого жанра: «Натюрморт «честный» и «нечестный» жанр одновременно. С одной стороны предмет представляет самого себя, с другой — то групповым портретом прикинется, то пейзажем или какой- нибудь баталией…»