Современный натюрморт

Category Archive Современный натюрморт

Натюрморт из Каталонии. Часть 2.

Мы уже публиковали натюрморт Юрия Белоуса — нашего постоянного читателя, увлеченного художника — под названием «Натюрморт из Каталонии». И недавно получили от Юрия еще одно письмо с фотографией новой картины и письмом: «…я взялся за второй натюрморт. Написал его, хотел послать вам. Но, мне всё время в нём что-то не нравилось. Я кое-что подправлял, одно место переписал. Считаю, что сегодня-таки окончательно закончил. Хотя картину можно писать бесконечно. Второму натюрморту я дал имя «Красный натюрморт«.
К сожалению Интернет не так уж и хорошо передаёт качество работ. В жизни они лучше. Чувствую по себе, что небольшой прогресс у меня в творчестве всё-таки есть, хотя конечно не хватает ещё многих знаний, навыков и технологических приёмов в живописи. Но, я упорный. Хоть вечно на всё не хватает времени, живопись оставлять не хочу. Мне она очень нравится. Буду учиться, совершенствоваться, читать литературу. Ну, и , конечно главное — практика. Хотелось бы услышать Ваше мнение о втором натюрморте, каким бы оно ни было».

На наш взгляд Юрий действительно очень вырос в творчестве, расширил свои профессиональные навыки живописца, композиция стала уверенне, колорит разнообразнее. Единственный совет — изображать поменьше деталей — композиция будет целостнее и восприятие зрителя не будет отвлекаться на многочисленные подробности. Желаем удачи и ждем новых натюрмортов!

Юрий Белоус. Красный натюрморт.

Юрий Белоус. Красный натюрморт.

Лариса Косякова. Натюрморты.

Мы получили вот такое письмо: «Уважаемые Ольга и Влад, у меня много натюрмортов, рискну послать вам один, при том, что почувствовала, что любите вы несколько иное отношение к изображению «тихой жизни». А-а, была не была! Лариса Косякова».

Лариса Косякова. Против света.

Лариса Косякова. Против света.

Живопись Ларисы привлекает яркими красками, колорит ее картин будто пропитан светом. Художница экспериментирует с цветом, грациозно решая сложные колористические задачи. Сюжеты ее картин — это личные впечатления, по-детски наивные и радостные, как в картинах «Корабль у синих гор» или «Бухта Инал». В натюрмортах Ларисы можно встретить современные предметы быта, хотя бы вот — пластиковые бутылки. Интересна игра формы и прозрачности, тени и света — когда предметы живут в своей среде обитания, и создается не просто портрет вещей, а симфония взаимоотношений в предметном мире. Натюрморты Ларисы — это особая поэтика неживого мира предметов, оживающего на холсте мастера.

Спасибо Ларисе Косяковой за внимание к нашему сайту и, конечно, за прекрасные работы, которые порадуют наших читателей!

Сабит Нуримов. Натюрморты.

Сабит Нуримов. Коллекция кувшинов.

Сабит Нуримов. Коллекция кувшинов.

Представьте, что вы попали на восточный базар. Пестрая, шумная толпа, изобилие, бесконечный торг, аромат пряностей и фруктов, кричащие яркие краски, которые будто впитали в себя плавящийся от жары воздух и беспощадное солнце. И вдруг вы видите удивительный предмет, лишенный уже привычных глазу насыщенных красок, ваш взгляд приковывает металл, воплощенный в изящной форме кувшина. Как песня акына раздается по бескрайним степям Азии, так вьется по телу кувшина замысловатый орнамент. Восточный кувшин гибок, словно изящная молодая девушка и крепок, как оружие война. Он создавался на века, чтобы служить многим поколениям, а потому прочность, удобство и красота – его основные достоинства.
К чему эта ода восточному кувшину? И зачем я вас отвела на восточный базар? Чтобы вы прониклись волшебством атмосферы и ощутили аромат родины предметов, изображенных на этих натюрмортах. Автор представленных сегодня картин – художник Сабит Нуримов.

Сабит Нуримов.

Сабит Нуримов.

Сабит – выпускник Академии Художеств им. Репина (мастерская профессора В.А. Ветрогонского), член союза художников России, профессор живописи в Санкт-Петербургском университете технологии и дизайна.
К этому послужному списку добавлю от себя: Сабит оказался удивительно открытым, светлым человеком и радушным хозяином, гостеприимно встретившим нас в своей мастерской.
— Ваш любимый жанр – натюрморты?
— Не только. Я люблю пейзаж, и особенно — портрет. Вот, например, акварельная серия портретов друзей – моя дипломная работа.
— Тут много цитат, обращений к старинной живописи…
— Конечно, и это продуманная работа. Например, традиция написания портрета в нише или занавеска, будто закрывающая от нас часть образа, символика вещей.
— Кстати, о символике. А есть ли она в ваших натюрмортах?
— Нет. Меня привлекает форма, осязаемость предмета, фактура, освещение, краски патины, копоть, налет древности. Смотрите, вот эти кувшины даже не очищены, так они сохраняют для меня свою естественность, в таком виде они продолжают жить, передавая нам традиции тех людей, которым они служили.

Сабит Нуримов. Летний натюрморт.

Сабит Нуримов. Летний натюрморт.

Сабит Нуримов. Натюрморт с зеленой тарелкой..

Сабит Нуримов. Натюрморт с зеленой тарелкой.

Сабит Нуримов. Натюрморт с грушами.

Сабит Нуримов. Натюрморт с грушами.

Сабит Нуримов. Натюрморт.

Сабит Нуримов. Натюрморт.

— А как давно начала формироваться ваша коллекция и почему именно кувшин?
— Не только кувшин! Смотрите, вот голландский рёмер, и голландский же кувшинчик, вот коллекция восточных блюд – керамических и из металла. Видите, какое потрясающее сочетание цветов в глазури? Они тоже переданы в натюрмортах.
Сабит может рассказывать о своей коллекции бесконечно. О предназначениях предмета, о странностях и особенностях его формы (крышки, дна, носика). Эта любовь к предмету выражена и в картинах. Через его натюрморты мы ощущаем тепло или холод вещи, ее ребристую или гладкую поверхность, мы можем почувствовать прозрачный воздух и глубину пространства.
— Я вижу на стене копию натюрморта Кальфа. Когда она была написана?
— В студенческие годы мы копировали много картин в Эрмитаже. Копирование полотен старинных европейских мастеров мне многое дало. Только так начинаешь понимать технику, малейшие детали, тонкости в передачи света и колорита. Это потрясающая школа!

Разговор наш плавно подходит к концу, уже вечер, но удивительно щедрое июльское солнце ярко освещает картины, коллекцию кувшинов и блюд, засушенные тыквы, ракушки… Я ловлю себя на мысли, что иногда теряюсь в лабиринтах этих натюрмортов и реальных вещей. Будто проваливаясь в окна иного измерения, созданного на плоской поверхности картины, начинаю слышать не звуки шумного города, доносящиеся из раскрытого окна, а совсем иное: плеск воды в арыке, гомон восточного базара и отдаленный крик муэдзина.

P.S. Если Вы захотите приобрести работы  Сабита Нуримова, обращайтесь по адресу olga@onaturmorte.ru

Антон Дзяк. «Пан и Сиринга».

Антон Дзяк. Выставка
Антон Дзяк. Тумбочка
Антон Дзяк. Натюрморт

Галерея «АРКА» представляет выставку Антона Дзяка «Пан и Сиринга»: живопись, графика, объекты, с 23.06.2009-07.07.2009.

Представленные на выставке работы Антона Дзяка  рассказывают нам не о жизни вещей, а о жизни богов, причем греческих. Тема античности давно перестала волновать сердца художников, и вдруг такое интересное прочтение древнейших мифов в 21 веке! Эротически-депрессивные образы рассказывают нам фантастические истории о любви и смерти — вечные темы как человеческой, так и божественной жизни. Но к чему же тогда натюрморты? Во-первых, в экспозиции представлено несколько прекрасных букетов нарциссов и пионов, выполненных в технике пастели. А во-вторых, мое внимание привлекли реальные вещи, вернее один предмет — эротическая тумбочка сахарно-розового цвета, женского силуэта, приоткрывая которую попадаешь в мир душ, опутанных страстью или летающих во мраке чувств… или кому что привидится. Такая вот трактовка вполне утилитарной вещи.

Еще есть время прийти в эту уютную галерею «Арка», чтобы познакомиться с работами Антона Дзяка, ведь лучше один раз увидеть, чем много раз прочитать.

Любовь Лесохина. Натюрморты.

Натюрморт с крабом.

Натюрморт с крабом.

Этот постановочный натюрморт с крабом Любови Лесохиной мне приглянулся своим необычным предметным рядом. Ракушка, засушенный краб, медный чайник, покрытый зеленоватой патиной, старинная керосиновая лампа, бутылки разной формы и цвета, потертая мешковина — все это собрал вместе тончайший коричневатый колорит, согрел уютный свет, а почти ощущаемый на вкус морской ветерок, дующий из окна, добавил романтики приключений. Хижина одинокого старика, героя Хемингуэя…

Все эти чудеса осязаемой реальности художница создает с помощью старинной техники многослойной акварели, когда наложенные один на другой слои просвечивают друг сквозь друга. Да, эти знакомые с детства акварельные краски могут создавать такие реалистично-осязаемые предметы на плоскости бумаги. Но, конечно, не столько они, сколько талант, фантазия, многолетний труд и терпение автора.  Вот на этом сайте вы сможете посмотреть еще много интересных натюрмортов и пейзажей Любови Лесохиной. До новых встреч!