Джованна Гарцони вдохновляет!

Учить живописи, как и любому другому предмету, нужно на лучших образцах. Только то, что по-настоящему нравится учителю, может вдохновить на творческий прорыв и ученика. Никакие обязательные упражнения, гаммы, методически правильные разработанные образцы не дадут столь мощного развития в воображении учащегося, по сравнению с шедеврами. Судите сами!

Натюрморты Джованны Гарцони — свежайшие живописные композиции, краски которых не поблекли спустя несколько веков. Вкусные вишни, спелая инжирная плоть, источающие сахарные нектар груши — душа этого вкуса и аромата будто бы бережно собрана художницей в краски и линии.
Именно эту красоту, нежность, хрупкость и привлекательность даров природы уловила петербургская художница и талантливый учитель рисования Людмила Семёнова, сумев передать это впечатление своей маленькой ученице — Маше Фотиной (7 лет). Так родились талантливые детские рисунки, где впечатления от живой натуры переплетаются с образами далекого XVII века.

Натюрморты Константина Качева

Вещи и люди нас
окружают. И те,
и эти терзают глаз.
Лучше жить в темноте…

Константин Качев (Konstantin Kacev) родился в Ташкенте в 1967 году, в 16 лет переехал с родителями в столицу Македонии — Скопье, где окончил художественную школу, а некоторое время спустя — Академию живописи.

В живописной коллекции художника есть натюрморты с повседневностью XX века, в которых зритель увидит телефонный аппарат и керосиновую лампу. Есть и та запечатленная натура, которая может маскироваться, выдавая себя, например, за старинного «голландца» с тающими отражениями окон в кувшинах с водой, за суровые натюрморты соцреализма или за аллегорические образы сюрреализма, где реальные законы физики перестают работать в угоду замысла творца.
Художник работает в жанре натюрморта много и с удовольствием, выявляя разные фактуры материала, сопоставляя формы предметов, добиваясь эффекта «обманок«.

Но, на мой взгляд, наиболее интересные, мистические, неоднозначные образы получаются в композициях, составленных из фрагментов натюрмортов, портретов и символов.  Почти как в строках И. Бродского:

Старый буфет извне
так же, как изнутри,
напоминает мне
Нотр-Дам де Пари.

В недрах буфета тьма.
Швабра, епитрахиль
пыль не сотрут. Сама
вещь, как правило, пыль

не тщится перебороть,
не напрягает бровь.
Ибо пыль - это плоть
времени; плоть и кровь.
(И. Бродский. Натюрморт, 1971)

__________________________________________________

Натюрморты Изабель Саважо

Нашла интересную французскую художницу Изабель Соважо (Isabelle Sauvageot), судя по информации в Интернете, она активно выставляется в Париже, экспериментирует с живописью и графикой, работает в разных жанрах, но очень любит натюрморт. В представленных ниже работах художница использует смешанную технику угля, пастели, акварели и гуаши.

И еще несколько фотографий из профиля Faсebook художницы, которые открывают интерьеры ее мастерской.

Натюрморты Пьера Лефевра

Пьер Лефевр (Pierre Lefebvre) — канадский художник, родившийся в 1954 году в Квебеке. Мастер портрета и пейзажа, Лефевр также обращается в жанру натюрморта. Яблоки, лимоны, клубника, груши — вот простые и вкусные герои still life живописи Лефевра. Они размещаются в пространстве столешницы, группируются уверенно и дружно, выражая спокойную устойчивость и гармонию. Сочетание разных ракурсов и точек восприятия в одной композиции приводит к интересному обобщению, уходу от обыденности и суеты привычной жизни. Лефевр проявляет себя как изысканный колорист: идеально подобранные колористические решения уравновешивают рациональную геометрию и плоскостность в трактовке формы предмета.

Натюрморты Игоря Орлова

Сегодня познакомилась с совершенно удивительными натюрмортами современного художника.

Игорь Михайлович Орлов (род. в 1935) — московский живописец, выпускник МСХШ, Суриковского института, Народный и Заслуженный художник РФ. Его работы самобытны и выразительны. Название выставки и творческого объединения «Романтика реализма» в полной мере отражает смысл и стилевое направление работ Орлова.

Обратившись к статье Г.Чиняковой в журнале «Юный художник» (№6, 2006), нахожу искренние слова самого художника: «Полотна последних лет отличает глубокая внутренняя умиротворенность, тишина, благодарная радость. «Я часто мысленно произношу молитву: Господи, благодарю Тебя за то, что Ты мне дал еще один день – такой неповторимо прекрасный. Благодарю за то, что я могу видеть, слышать, передвигаться, осязать, обонять, думать, вспоминать. Я начинаю день, и у меня нет уныния. Господи, помоги мне славить этот мир, передать его красоту и неповторимость. Я – частица этого мира. Капля воды сливается с океаном, а океан сливается с каплей. Так и я соединяюсь с окружающим миром, и мир входит в меня, образуя неразделимое целое», – пишет художник».

Натюрморты Орлова наполнены созерцанием предметной жизни, как части мироздания. Это единение микро-мира человека и макро-мира Вселенной.