Ж.Перек. Жизнь способ употребления. Пер. с фр. В.Кислова. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2009

Впервые на нашем блоге о натюрмортах я собираюсь написать не о живописном произведении, а о литературном. Недавно мне в руки попал роман Ж. Перека — довольно увесистая книга в твердом переплете с хорошей бумагой. Я очень люблю качественно изданные книги, и думаю, именно приятная на ощупь обложка и изображенные на ней натюрморты — заставили меня открыть эту книгу.

Читать мне ее пришлось в тихие летние дни, находясь в пустынно-необъятном здании Академии Художеств — той, что находится на берегу Невы, напротив сфинксов. К чему я так подробно описываю эти обстоятельства знакомства с романом, и чем так примечательна эта книга? Описания интерьера и натюрморта можно встретить в любом тексте, но чтобы он был настолько подробен и действенен — едва ли. Почти все действия происходят в пределах предметного мира, в пределах комнат, в пределах дома. Это такая матрешка мира, созданного человеком. «Будуар мадам Альтамон. Это интимная комната: темное помещение с резными дубовыми панелями, стенами, обтянутыми крашеным шелком и тяжелыми гардинами из серого бархата. У стены слева, между двумя дверьми, — канапе табачного цвета, на котором лежит маленькая болонка с длинной шелковистой шерсткой. Над канапе висит большая картина в стиле гиперреализма, где изображены блюдо спагетти, от которого идет пар, и банка какао «Van Houten» (глава LXII, Альтамон 3).

После прочитанной книги «Нулевая степень письма» Барта, размышлений Фуко и Бодрийяра на тему связи слова и предмета книга Перека пришла очень вовремя и поразила меня именно своей стройностью формы, в которой слова и вещи уживаются в одну идеальную структуру. Эта книга превращается в интеллектуальное наслаждение, как только поймешь ее строение. Автор не спорит с формой, он делает ее главной и единственной героиней. Сюжет строится на описании жилого дома № 11 по улице Симона Крюбелье в одном из безвестных французских городов. Описание жильцов дома предстает  в последовательности, соответствующей расселению людей по этажам. Роман писался 10 лет, состоит из 99 глав, 107 разных историй и описывает 1467 персонажей. По замыслу автора, роман можно читать с любого места, выбрать любой этаж или следить за историей отдельно взятого жильца. Все события романа были предопределены автором с самого начала, роман писался по четко спланированному плану, в соответствии с которым, события жизни жильцов осуществляются только ходом шахматного коня, определенные главы должны состоять из шести страниц, содержать определенные слова и так далее.

Истории тех или иных предметов представлены так же как и описания событий судьбы, экзотических приключений, мелких происшествий, чудовищных преступлений, утопических прожектов и т.д. Все это похоже на принцип списков, на лабиринты, на задачки по тригонометрии, на пазлы (сюжет создания и собирания пазлов является центральным в романе) на музыкальные секвенции средневековья, на сад расходящихся тропок?. Да, именно это родство с романом, который у Борхеса описывается как лабиринт времени — у Перека я вижу лабиринты предметов, отражающих судьбы героев.

Читать эту книгу сложно и изнурительно. Но хотя бы чуть-чуть надкусить, ощутив изящный вкус и спокойствие, которое может взорваться внезапно от неожиданной концовки очередной истории, или углубиться в медитацию наблюдений. После прочтения очередного отрывка, я понимала, что загипнотизирована настолько, что могу услшать рассказ даже от бездушной колонны в вестибюле Академии Художеств. Это очень красивый и стройный роман о жизни вообще. Написанный словами still life

?Борхес Х.Л. Сад расходящихся тропок. Рассказ.

Забытые имена.

На днях я листала журнал «Русское искусство» I/2010 и обратила внимание на две статьи о ныне малоизвестных художниках советского периода: Марии Борисовне Казанской (автор статьи — Татьяна Русакова) и Федоре Федоровиче Платове (автор статьи — Юрий Носов).  Натюрморты, представленные в этих статьях, показались мне интересными и я решила, что они понравятся и вам.

Мария Борисовна Казанская (1912-1942) ученица В. Ермолаевой, крупнейшей художницы позднего ленинградского авангарда. В 1934 году Мария была арестована вместе со своим учителям и сослана в Карагандинский лагерь, откуда вернулась тяжело больной и в 1942 году умерла. Творчество Маруси Казанской — как ее называли в художественных кругах, хотя и насыщено влияниями французской живописи конца XIX века (импрессионизм, сезанизм, фовизм), но остается ярким и самобытным. Представленный здесь натюрморт — это не повседневная жизнь, не жизнь вещей и уж, конечно, не мертвая натура! Это потрясающий сплав света и материи, совершенно нереальный, физически невозможный, но существующий. Выполненный в технике масляной живописи, по ощущению — это прозрачная акварель, размывающая границы предметов, утапливающая их в среде, играющая их материальностью. Редко когда натюрморт способен так точно передать настроение.

М.Б. Казанская. Натюрморт с плодами и бутылкой. 1930-е, х.м., 38,5х47,5. Собрание Р.Д. Бабичева. Москва.

Ф.Ф. Палатов (1895-1967) — ученик Леонида Пастернака и Ильи Машкова, график, живописец, сценограф, скульптор, теоретик искусства, педагог. Обладая различными талантами, он создал собственный художественный язык, позволяющий оценивать его творчество как независимое явление, неподчиняющееся кричаще-яркой эстетике авангардистов первой четверти XX века, и не совпадающее с программными установками АХРРа*. В 20-е годы художник сосредотачивает свое внимание на жанре натюрморта, который позволяет уйти от сюжетности и углубиться в решение пластических задач. Этот натюрморт выполнен акварелью: приглушенно-размытые образы одновременно существующие и исчезающее. Сама техника — водяная краска — подсказывает Платову взаимоотношение среды и предметов, пятен и линий. Обратная перспектива, которую мы здесь наблюдаем, будучи цитатой из эстетики русской иконы, так же прозрачно, как и колорит, едва-едва шепотом предполагает евхаристическую символику этого натюрморта.

Ф.Ф. Платов. Натюрморт со стекляной вазой, 1926, бумага, акв., 66,5Х50. Коллекция Ю.М. Носова, Москва.

*АХРР — Ассоциация художников революционной России (с 1928 — Ассоциация художников революции, АХР), массовое художественное объединение, члены АХРР стремились к созданию понятного народу искусства, правдиво отражающего советскую действительность. Ими были выдвинуты лозунги «художественного документализма» и «героического реализма».

Книга Веры Чайковской «Три века русского искусства»


Эта книга не является новинкой, и она не совсем о натюрморте. Но она настолько интересно написана, что я не могу ее не рекомендовать вам! В творчестве Фалька и Петрова-Водкина часто встречаются натюрморты и интерьеры, так что из контекста нашей темы эта книга не выбивается.

Редко встретишь такое захватывающее повествование, оригинальное и убедительное. Традиционно, излагая историю живописи XX века, критики приводят в пример художников, чье творчество было средоточием славы советской империи. Нельзя отрицать значимость этой темы, но о существовании поисков новой системы художественной выразительности пишут обычно как-то отдельно или в противопоставлении. В таком лаконичном рассказе о трех ярких и совершенно разных живописцев очевидны грани сложной эпохи первой половины XX века. В предисловии автор так обосновывает свой выбор: » Три избранных мною художника представляют, на мой взгляд, три разных типа национального сознания, восходящих к древнейшим архетипическим представлениям о человеческой личности». Пророк, юродивый и варвар — кто есть кто?» Ответ найдете в книге.

P.S. В последнем выпуске журнала «Русское искусство» (2/2010) вышла статья Веры Чайковской об А.Г. Тышлере.

И снова вместе!

Дорогие читатели! Наш блог о натюрморте вновь начинает обновляться. Причина столь долгого, почти полугодичного забвения в том, что я писала дипломную работу к окончанию факультета теории и истории искусств института им. Репина в Санкт-Петербурге. Трудная и казалось бы невыполнимая работа (так кажется всегда в начале пути) завершена, на моем столе красуется красный диплом — признаться, очень приятный натюрморт!

Думаю, что для вас будет интересным и полезным посетить обновленный список литературы, потому что грамотную библиографию собирать всегда сложно — теперь я это знаю по своему опыту. Книги, на которые я ссылаюсь, касаются не только натюрмортной живописи, но и изображения интерьеров, жанровых картин,  а так же проблемы взаимоотношения вещи и человека в культурном аспекте в целом.

Спасибо всем, кто оставался с нами все это время! В моих ближайших планах — написать ряд статей о русском натюрморте рубежа XIX-XX веков,  рассказать о книжных новинках, о натюрмортах Пикассо, представленных на выставке в Государственном Эрмитаже, а также продолжать свою любимую тему — still life в старинной живописи. Надеюcь, вам будет интересно, ведь натюрморт — это прекрасно!

Ян Давидс де Хем. Натюрморт с книгами. 1628, дерево, масло, 36х46 см. Гаага, Морицхейс
Ян Давидс де Хем. Натюрморт с книгами. 1628, дерево, масло, 36х46 см. Гаага, Морицхейс

P.S. Вот такой натюрморт был на моем столе в течение последних шести месяцев. Рабочий беспорядок — он и в XVII веке рабочий беспорядок.

Тематическая литература

Рекомендую данную литературу заинтересовавшемуся читателю. Список будет дополняться.
1. Арасс Д. Деталь в живописи. / Пер. с фр. Г. А. Соловьевой. — СПб.: Азбука — классика, 2010. – 464 с. + вклейка (96 с.).
2. Алпатов М.В. Композиция в живописи. Исторический очерк. М.: Искусство, 1940, 128 стр.
3. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. / Пер. с англ. Самохина В.Н. – М.: Прогресс, 1974 — 392 стр.
4. Булгакова О. Фабрика жестов. М.: НЛО, 2005 – 304 стр.
5. Бодрийяр Ж. Система вещей. / Пер. с фр. С. Зенкина – М.: Рудомино, 2001 – 220 стр.
6. Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. СПб.: Азбука-классика, 2005 – 384 стр. с илл.
7. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640—1670). М.: Искусство, 1962 — 515 стр. с илл.
8. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. 3-е издание — М.: В. Шевчук. 2004, 368 стр.
9. Вайль П. Гений места. М.: КоЛибри, 2008 – 288 стр.
10. Верижникова Т.Ф. Малые голландцы. СПб.: Аврора, 2004 – 256 стр. с цв. илл.
11. Габричевский А.Г. Морфология искусства, / Сост., введение, прим. и комментарии Ф. О. Стукалова-Погодина. — М.: Аграф, 2002. — 864 стр.
12. Геташвили Н.В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М.: Олма-Пресс Образование, 2004 – 129 стр. с цв. илл.
13. Голландская жанровая живопись XVII века в собрании Государственного Эрмитажа: Альбом. / Авт.-сост. Е.Ю. Фехнер. – М.: Изобразительное искусство, 1979 – 264 стр. с цв. ил.
14. Данилова И.Е. Тексты на случай. М.: ЗАО «Группа Эпос», 2007 – 94 стр.
15. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. СПб: Искусство — СПб, 2005 – 294 стр. с илл. + вклейка (34 стр.)
16. Даниэль С.М. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя. Л.: Искусство, 1990 – 223 стр. с илл.
17. Егорова К.С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века. М.: Искусство, 1999 – 70 стр. + вклейка (50 с.)
18. Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М.: Наука, 1997 – 160 стр.
19. Золотов Ю.К. Вермер Делфтский. М.: Изобразительное искусство, 1995 – 130 стр. с цв. илл.
20. Зримая музыка. Европейская живопись и графика XIV-начала XIX веков. Каталог выставки (ГМИИ им. А.С. Пушкина, декабрь 2000). / Вст. статья А. Майкапар. М., 2000 — 48 стр. с илл.
21. Зютмор Поль. Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта. / Пер. с фр. М.В. Глаголевой – М: Молодая гвардия, 2001 – 390 стр.
22. История искусства зарубежных стран XVII-XVIII веков. Учебник. / Отв. ред. В.И. Раздольская; Институт живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина ордена Ленина Акад.художеств СССР. – 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Изобразительное искусство, 1988, 512 стр. с илл.
23. Калверт К. Дети в доме: материальная культура раннего детства, 1600-1900. / Пер. с англ. О. Кошелевой, И.Савельевой, В. Безрогова — М.: НЛО, 2009 – 272 стр.
24. Клодель Поль. Глаз слушает. / пер. с фр. Н. Кулиш. — М.: Б.С.Г. – Пресс, 2006 – 379 стр. с илл. – (Ars Longa)/
25. Киттлер Ф. Оптические медиа. Берлинские лекции 1999 г. / Пер. с нем. О. Никифорова и Б. Скуратова — М.: Логос/Гнозис, 2009 – 272 стр.
26. Леонтьева И.П. Символическая трактовка пространства в художественной культуре Ренессанса и барокко: Лекция. – М.: МГУКИ, 2003. 29 с.
27. Лелеко В.Д. Эстетика повседневности. Учебное пособие по спецкурсу. СПб.: Санкт-Петербургская государственная академия культуры, 1994 – 142 стр.
28. Логвинская Э. Я. Интерьер в русской живописи первой половины XIX века. М.: Искусство, 1978 – 170 стр. с цв. илл.
29. Линник И.В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л.: Искусство, 1980 – 248 стр.
30. Мировое искусство. Оптические иллюзии в живописи и графике. / Сост. И.Г. Мосин, СПб: ООО «СЗКЭО “Кристалл”», 2007 – 176 стр.
31. Мухин А.С. Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре. Италия и Нидерланды. XV век: [Монография]. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2009. – 185 стр.
32. Никулин Н.Н. Искусство Нидерландов XV-XVI веков. Очерк-путеводитель. Л.: Искусство, 1984 – 158 стр.
33. Махлина С.Т. Семиотика культуры повседневности. СПб: Алетейя, 2009 – 232 стр.
34. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов, том.2. М.: Академия моды, 1993 – 422 стр.
35. Мельшиор-Бонне Сабин. История Зеркала. / пер. с фр. Ю. М. Розенгберг. – М: НЛО, 2006. – 456 стр.
36. Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. М.: Советский художник, 1983 – 376 стр.
37. Переведенцева О. Нюансы общения в жизни и в искусстве. Юный художник. № 1 – 2008, стр. 18-21
38. Панофский Э. Этюды по иконологии. Гуманистические темы в искусстве возрождения. / Пер. с англ. Н.Г. Лебедевой, Н.А. Осминской — СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2009 – 432 стр.+ вклейка (96 стр.)
39. Панофский Э. Перспектива как «символическая форма». Готическая архитектура и схоластика / Пер. с нем., англ., лат., др.греч. И. Хмелевских, Е. Козиной, Л. Житковой, Д. И. Захаровой. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 336 стр.
40. Ротенберг Е.И. Искусство Голландии XVII века. М.: Искусство, 1971 – 228 стр.
41. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб.: Азбука-классика, 2002 – 320 стр.
42. Сапего И.Г. Предмет и форма, М.: Советский художник, 1984 – 304 стр.
43. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. Реальность и символика. М.: Изобразительное искусство, 1994 – 288 стр. с цв. илл.
44. Соколов М.Н. Мистерия соседства. К метаморфологии искусства Возрождения. М.: Прогресс-Традиция, 1999 – 520 стр. с цв. илл.
45. Соколов М.Н. Интерьер в зеркале живописи. Заметки об образах и мотивах интерьера в русском и советской искусстве. М.: Советский художник, 1986 – 233 стр. с цв. илл.
46. Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. СПб: Издательство С.-Петербургского университета, 2004 – 166 стр.
47. Уилок Артур К. Ян Вермер. / Пер. с англ. Э. Андреевой, Н. Роговской. — М.: Спика, 1994. — 128 стр.с цв. ил.
48. Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И. Секреты живописи старых мастеров. М.: Изобразительное искусство, 1989 – 315 стр. с цв. илл.
49. Фридлендер. Макс. Об искусстве и знаточестве. СПб: Андрей Наследников, 2001 – 205 стр.
50. Фромантен Э. Старинные мастера. / Пер. с фр. Э. Фромантен, вступ.ст. и коммент. В.С.Турчина – М.: Изобразительное искусство, 1996. — 280стр.
51. Цивьян Ю. Г. На подступах к карпалистике. Движение и жест в литературе, искусстве и кино. М.: НЛО, 2010 – 336 стр.
52. Хейзинга Й. Культура Нидерландов в XVII веке. Эразм. Избранные письма. Рисунки. / Сост., пер. с нидерл. и предисловие Д. Сильвестрова. – СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2009. – 680 стр. с илл.
53. Хокни Д. Секреты старых картин: Новый взгляд на забытые приемы старых мастеров. / Пер. с англ. Я. В. Лагузинской. — М.: арт-родник, 2004. — 236 стр. с илл.
54. Журнал Художественная галерея №189.
55. Журнал Художественная галерея №101.
56. Alpers S. The art of describing. Dutch art in the XVII century. Chicago: The University of Chicago press, 1983 – 277 p.
57. Buvelot Q. Amorous Intrigues and Painterly Refinement: The Art of Frans Van Mieris: 1635 – 1681. Washington: ACC-distribution titles, 2006 — 256 р.
58. Dipingere la musica. Music in der Malerei des 16 und 17 Jahrhunderts. Wien: exh. Vienna, Palais Harrach, 2001 – 320 р.
59. Grootenboer Hanneke The rhetoric of perspective. Realism and illusionism in seventeenth-century dutch still-life painting. Chicago and London: The University of Chicago press, 2005 – 208 р.
60. Jongh E. De. Questions of meaning. Theme and motif in Dutch 17-century painting. Leiden: Primavera Pers, 1995 – 296 р.
61. Wayne E. Franits. Dutch Seventeenth-Century Genre Painting: Its Stylistic and Thematic Evolution. Yale: UP, 2004 — 320 p.
62. Finger В. Jan Vermeer (Living Art Series Prestel).
63. Wheelock A. Vermeer: The Complete Works. Harry N. Abrams. 1997 – 72 p.
64. Westermann Mariet. Johannes Vermeer. Zwolle: Waanders Printers, 2005 – 64 p.
65. http://www.essentialvermeer.com
66. http://www.rijksmuseum.nl/
67. http://www.nationalgallery.org.uk/
68. http://www.loeb-larocque.com
69. http://www.metmuseum.org
70. http://www.wga.hu