Author Archive admin

Trompe l’?il или иллюзия обманок

Корнелиус Гийсбрехтс, натюрморт, вторая половина XVII века

Корнелиус Гийсбрехтс, натюрморт, вторая половина XVII века

Корнелиус Гийсбрехтс, натюрморт с автопортретом, 1663 г.

Корнелиус Гийсбрехтс, натюрморт с автопортретом, 1663 г.

Самюэл ван Хогстратен. Дверца шкафа с туалетными принадлежностями 1655

Самюэл ван Хогстратен. Обманка, середина XVII века

Самюэл ван Хогстратен дверца шкафа с туалетными принадлежностями 1655

Самюэл ван Хогстратен дверца шкафа с туалетными принадлежностями, 1655 г.

Г. Коржев. Самовар в белом ящике. 1986

Г. Коржев. Самовар в белом ящике. 1986 г.

Н. Смирнов. Бабушкины романсы. 1982

Н. Смирнов. Бабушкины романсы. 1982 г.

Н. Смирнов. Памяти Александра Блока. 1978

Н. Смирнов. Памяти Александра Блока. 1978 г.

Художники разных эпох состязались с природой желая создать идеальную иллюзию реального мира. Есть легенда, что Зевксис, знаменитый греческий живописец из Гераклеи, как-то раз изобразил виноградные гроздья, к которым устремлялись голуби, чтобы клевать ягоды. Греки приводили этот пример как иллюстрацию триумфа искусства.
Не могу согласиться с бытующим мнением, что воссоздание фотографической точности реальности – смысл изобразительного искусства. Но проявление этого принципа в живописи мы можем наблюдать в разные времена. Например, вид натюрмортов«обманки». Особенно они были распространены в 1650-60-е года в работах «малых голландцев». Это могло быть рабочее место художника, доска с записками, письмами, набором канцелярским принадлежностей и всяких нужных мелочей, предметы охоты, туалетные принадлежности. В этих натюрмортах отражен абсолютно реальный предметный мир голландского бюргерства: вещи в своих подлинных размерах и объеме, различной фактуры и цвета. Мастерство художника настолько виртуозно, что нам так и хочется еще чуть-чуть отодвинуть шторку, ощутить плотность бумаги или натяжение тесьмы, взять записку, чтобы рассмотреть быстрый почерк и разобрать слова. Я бы сказала, что это «обманки» для рук, символ осязания. Кстати, это уникальное и неповторимое явление голландской живописи – вещественный мир воспевается и делается главным героем.
Не знаю, можно ли назвать «обманкой» натюрморты современных художников. Конечно, по композиции очень похоже – стена, стол, шторка, старые вещи. Такая же реалистичность в исполнении. Но здесь важны не вещи, а образы. Образ Блока, образ далекого XIX века, ушедшего в прошлое со своими романсами, балами, фотографиями. Здесь представлен не подлинный уголок среднего горожанина, а театр вещей-символов, мечта, греза.
А если задуматься, что реальнее – материальный мир предметов или воспоминание? Вопрос философский…

Трубки на столе

Виллем Клас Хеда. Натюрморт с трубками и жаровней.

Виллем Клас Хеда. Натюрморт с трубками и жаровней.

Питер Клас. Трубки и жаровня.

Питер Клас. Трубки и жаровня.

Современный мир стремится избавляться от вредной привычки курения. Недавно узнала, что из мультфильма «Том и Джерри» решили удалить все эпизоды, где герои курят. Мир стремится к здоровому образу жизни, а вот голландцы в 17 веке (впрочем, они и сейчас отличаются своеобразным отношением к подобным порокам) очень любили покурить трубочку-другую для релаксации, так сказать.
Впервые привезенный в Европу, португальцами, табак сначала использовался как лекарственное средство, его было мало, и широкого распространения он не имел. Но со временем потребление табака возросло, причем в самых различных слоях общества. Курильщики XVII века смешивали табак с коноплей, и эту наркотическую смесь закладывали в трубки. Выкуривая несколько таких трубочек в день в течение нескольких лет, человек становился инвалидом. Такое пагубное влияние курения скоро вызвало обеспокоенность властей и церкви. Курильщикам угрожали виселицей и отлучением от церкви, но, несмотря на это, «антитабачная» компания не дала каких-нибудь значительных результатов.
Уже в 1617 году в Гауде, а позднее и в Роттердаме, возникли мастерские по изготовлению глиняных курительных трубок, и ведущей из них была мастерская Виллема Барнелтса. Глиняные трубки с маркой этой мастерской, в виде увенчанной короной розы, расходились по всей Европе. Изготавливались в Гауде для широких слоев курильщиков (солдат, крестьян, матросов, студентов) и менее престижные трубки, на производстве которых уже к 1600 году было занято около 500 ремесленников. У заядлых курильщиков ценился не столько внешний вид самой трубки, сколько длина ее мундштука, доходившая иногда до 28 английских дюймов.
Представленные в сегодняшнем выпуске натюрморты Питера Класа и Виллема Класа Хеды отлично иллюстрируют любовь голландцев к курению, тут есть все, чтобы испытать порочное наслаждение: трубки, табакерки, табак, жаровня и лучины (вместо современных спичек и зажигалок).
Слов из песни не выкинешь, «трубки на столе» в голландских натюрмортах и жанровых сценах — частые гости. Надеюсь, что эти картины современные жители земли не запретят в борьбе за здоровый образ жизни …

P.S. Для написания статьи использовались сведения из книги Pieter Claesz 1596/97-1660. Waanders Uitgevers; 2nd edition.

Морис Эшер. Натюрморт с рептилиями

Морис Эшер. Натюрморт с рептилиями. Литография, 1943 г.

Морис Эшер. Натюрморт с рептилиями.

Загадочен, точен, иррационален и логичен мир удивительного голландского художника Мориса Корнелиуса Эшера (Maurits Cornelis Escher). Эшер уникален в своем творческом методе, да и в восприятии жизни в целом. Его работы остаются загадками для математиков и философов. Он создал неповторимую игру с пространством, временем, формой. Кто не знаком с гравюрами Эшера, может подумать, что я слишком восторженно о нем отзываюсь, но посмотрите сами! Что происходит в этом натюрморте с рептилиями? Сначала не замечаешь ничего особенного. Но графика создает особый мир линий, пятен, света и тени. Чем больше всматриваешься в эту картину, тем больше погружаешься в черно-белый мир плоскостного пространства. Маленькие ящерки оживают и выползают из мозаики, лежащей на столе. Они идут по кругу, наталкиваясь на препятствия, подъемы, спуски, и, наконец-то — кульминация – одна ящерка чихает или фыркает, и возвращается по кругу обратно, в картинку, из которой когда-то вышла. Художник создал натюрморт, где живое и мертвое переплетаются так тесно, что невозможно провести разделительную грань. Казалось бы, живо то, что двигается и чихает, но оно тут же превращается в неживое – статичное и даже схематичное! Динамика превращения стремительна, изменчивость мира мгновенна. Тут можно сколько угодно толковать о символе жизни, о рождении-смерти-воскрешении. Эшер, продолжая традиции старых голландских мастеров, (может, это генетическая память) остается верен точному и реалистичному изображению. Он уделяет внимание каждой детали, каждой черточке, каждому предмету. И также как натюрморт «малых голландцев», still life Эшера заставляет нас размышлять, отгадывать его скрытый смысл, искать – и всю жизнь получать разные ответы. На этом сайте Вы сможете посмотреть краткие интервью с мастером, и найти еще много интересного, очень рекомендую.

P.S. и еще одно маленькое дополнение. Посмотрите мультфильм «Болеро» — на мой взгляд, и музыка Равеля, и мультипликация Ивана  Максимова очень перекликаются с этим натюрмортом Эшера.

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой.

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой.

Флобер, Бодлер, Золя, Мане, Писсаро – великая эпоха французской литературы и живописи, к которой так же принадлежит герой нашей сегодняшнего выпуска.
Поль Сезанн родился в городке Экс-ан Прованс 19 января 1839 года и умер там же 22 октября 1906 года. Большая часть его творческой жизни связана с импрессионизмом, но нужно отметить, что в последний раз Сезанн участвовал в выставке импрессионистов в 1877 году. Можно с уверенностью сказать, что к этому моменту Сезанн начала ощущать расхождения с идеями импрессионизма и углубился в поиски своего понимания живописи. Представленный сегодня натюрморт написан в 1899 году, а значит, отражает собственный стиль художника, воспринявшего импрессионизм, но решившего идти дорогой своего таланта.
В одной короткой статье довольно сложно объяснить все особенности художественного метода Сезанна. Для первого знакомства с творчеством этого художника, можно обратиться к его же письмам, где он много говорит об искусстве: «Искусство – это толкование природы. «…» Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса – все в перспективном сокращении. «…» Я хочу сказать, что в апельсине, в яблоке, шаре, голове, каждом предмете всегда есть самая выпуклая точка, и, несмотря на сильнейшее воздействие тени, света и цветовых ощущений, эта точка ближе всего к нашему глазу; края предметов бегут к центру, помещенному на нашем горизонте».
Сезанн стремился создать образ того, что мы видим, без искажения, без вмешательств чувств или разума, без какой-либо интерпретации. На мой взгляд, это утопическая мечта, потому что нет и не может быть «объективного» восприятия природы. У каждого из нас слишком разный жизненный и художественный опыт. Был ли именно таким кувшин в реальности? Могли бы именно так быть освещены фрукты? Может ли драпировка сложится именно в такие складки? И возможно ли, что перспективное сокращение пространства, показанное в этом натюрморте, безупречно?..
У меня дома долгое время висела репродукция этого натюрморта. Я использовала его как своеобразную «арт-терапию». От него было хорошо, он передавал мне спокойствие и гармонию живописного мира. И за эти минуты радости и успокоения хочу сказать спасибо Сезанну. Думаю, о таком воздействии живописи на зрителя мечтает каждый художник.

Джулиан Мерроу-Смит. Still life.

Джулиан Мерроу-Смитт. Натюрморт с серебряной ложкой на белой скатерти

Серебряная ложка на белой скатерти

Джулиан Мерроу-Смитт. Натюрморт с яблоками и чайником

Яблоко и чайник

Красная груша и голубая коробочка

Красная груша и голубая коробочка

Чашка, ракушка и лимон

Чашка, ракушка и лимон

Миска и яйца

Миска и яйца

Чашка, лимон и банка с кофе

Чашка, лимон и банка с кофе

Знакомьтесь, английский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow-Smith). Недавно нашла сайт этого живописца в интернете, очень понравились его натюрморты, решила вот рассказать о нем Вам, уважаемый читатель! Кстати, сам Джулиан любезно разрешил мне это — «Hi Olga, sure that’s fine» — ответил он.

Джулиан живет в Провансе, на юге Франции. Он закончил колледж искусства Северного Оксфордшира (North Oxfordshire College of Art) и политехнический университет, по специальности «Искусства» в Вулвергемптоне (Wolverhampton Polytechnic). Его работы выставлялись в Великобритании, Франции и США. Будучи портретистом, Джулиан регулярно участвовал в выставках Королевского общества художников-портретистов в Лондоне.
Но проживая в маленькой деревне Прованса, рядом с живописным местом — Crillon le Brave, Джулиан пишет не только портреты, но пейзажи и натюрморты. Славу и признание художника жанра still life он получил после серии работ для флагманского корабля «Королева Мария — 2». Эти большие полотна (120 x 90 см) предназначались для ресторана английской кухни, поэтому и изображать должны были съестное, вкусное, аппетитное, с размахом и не скупясь.
Но мне ближе его камерные натюрморты — зарисовки настроения, вкуса, красоты, цвета и света. Все представленные работы выполнены в технике масляной живописи, но, если бы не было подписи, я бы засомневалась — уж очень похожи на прозрачную и нежную акварель. Сюжеты этих натюрмортов просты — фрукты, овощи, предметы кухонной утвари. Мне интересно, как художник разнообразно формирует композицию, изменяя ракурс, точку зрения, освещение, используя драпировку скатерти или неприкрытую гладь стола. Я подобрала здесь разнообразные и даже контрастные по колориту работы, чтобы показать мастерство Джулиана при изображении цветного и белого, солнечного света и глубокой тени. Не знаю, вкладывал ли художник какой-то глубокий смысл или символику в свои натюрморты? Мне кажется, что нет. За исключением, пожалуй, одинокой серебряной ложки, расположенной на складке льняной скатерти: разные по фактуре, по материалу, по форме, но объединенные светом, бликами, впитавшие отражение мира, и оттого ставшие совсем родными. Это натюрморт о сходстве и различии мира, философский still life, надо сказать… Приятного просмотра!