Трубки на столе

Трубки на столе

Виллем Клас Хеда. Натюрморт с трубками и жаровней.

Виллем Клас Хеда. Натюрморт с трубками и жаровней.

Питер Клас. Трубки и жаровня.

Питер Клас. Трубки и жаровня.

Современный мир стремится избавляться от вредной привычки курения. Недавно узнала, что из мультфильма «Том и Джерри» решили удалить все эпизоды, где герои курят. Мир стремится к здоровому образу жизни, а вот голландцы в 17 веке (впрочем, они и сейчас отличаются своеобразным отношением к подобным порокам) очень любили покурить трубочку-другую для релаксации, так сказать.
Впервые привезенный в Европу, португальцами, табак сначала использовался как лекарственное средство, его было мало, и широкого распространения он не имел. Но со временем потребление табака возросло, причем в самых различных слоях общества. Курильщики XVII века смешивали табак с коноплей, и эту наркотическую смесь закладывали в трубки. Выкуривая несколько таких трубочек в день в течение нескольких лет, человек становился инвалидом. Такое пагубное влияние курения скоро вызвало обеспокоенность властей и церкви. Курильщикам угрожали виселицей и отлучением от церкви, но, несмотря на это, «антитабачная» компания не дала каких-нибудь значительных результатов.
Уже в 1617 году в Гауде, а позднее и в Роттердаме, возникли мастерские по изготовлению глиняных курительных трубок, и ведущей из них была мастерская Виллема Барнелтса. Глиняные трубки с маркой этой мастерской, в виде увенчанной короной розы, расходились по всей Европе. Изготавливались в Гауде для широких слоев курильщиков (солдат, крестьян, матросов, студентов) и менее престижные трубки, на производстве которых уже к 1600 году было занято около 500 ремесленников. У заядлых курильщиков ценился не столько внешний вид самой трубки, сколько длина ее мундштука, доходившая иногда до 28 английских дюймов.
Представленные в сегодняшнем выпуске натюрморты Питера Класа и Виллема Класа Хеды отлично иллюстрируют любовь голландцев к курению, тут есть все, чтобы испытать порочное наслаждение: трубки, табакерки, табак, жаровня и лучины (вместо современных спичек и зажигалок).
Слов из песни не выкинешь, «трубки на столе» в голландских натюрмортах и жанровых сценах — частые гости. Надеюсь, что эти картины современные жители земли не запретят в борьбе за здоровый образ жизни …

P.S. Для написания статьи использовались сведения из книги Pieter Claesz 1596/97-1660. Waanders Uitgevers; 2nd edition.

Морис Эшер. Натюрморт с рептилиями

Морис Эшер. Натюрморт с рептилиями. Литография, 1943 г.

Морис Эшер. Натюрморт с рептилиями.

Загадочен, точен, иррационален и логичен мир удивительного голландского художника Мориса Корнелиуса Эшера (Maurits Cornelis Escher). Эшер уникален в своем творческом методе, да и в восприятии жизни в целом. Его работы остаются загадками для математиков и философов. Он создал неповторимую игру с пространством, временем, формой. Кто не знаком с гравюрами Эшера, может подумать, что я слишком восторженно о нем отзываюсь, но посмотрите сами! Что происходит в этом натюрморте с рептилиями? Сначала не замечаешь ничего особенного. Но графика создает особый мир линий, пятен, света и тени. Чем больше всматриваешься в эту картину, тем больше погружаешься в черно-белый мир плоскостного пространства. Маленькие ящерки оживают и выползают из мозаики, лежащей на столе. Они идут по кругу, наталкиваясь на препятствия, подъемы, спуски, и, наконец-то — кульминация – одна ящерка чихает или фыркает, и возвращается по кругу обратно, в картинку, из которой когда-то вышла. Художник создал натюрморт, где живое и мертвое переплетаются так тесно, что невозможно провести разделительную грань. Казалось бы, живо то, что двигается и чихает, но оно тут же превращается в неживое – статичное и даже схематичное! Динамика превращения стремительна, изменчивость мира мгновенна. Тут можно сколько угодно толковать о символе жизни, о рождении-смерти-воскрешении. Эшер, продолжая традиции старых голландских мастеров, (может, это генетическая память) остается верен точному и реалистичному изображению. Он уделяет внимание каждой детали, каждой черточке, каждому предмету. И также как натюрморт «малых голландцев», still life Эшера заставляет нас размышлять, отгадывать его скрытый смысл, искать – и всю жизнь получать разные ответы. На этом сайте Вы сможете посмотреть краткие интервью с мастером, и найти еще много интересного, очень рекомендую.

P.S. и еще одно маленькое дополнение. Посмотрите мультфильм «Болеро» — на мой взгляд, и музыка Равеля, и мультипликация Ивана  Максимова очень перекликаются с этим натюрмортом Эшера.

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой.

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой.

Флобер, Бодлер, Золя, Мане, Писсаро – великая эпоха французской литературы и живописи, к которой так же принадлежит герой нашей сегодняшнего выпуска.
Поль Сезанн родился в городке Экс-ан Прованс 19 января 1839 года и умер там же 22 октября 1906 года. Большая часть его творческой жизни связана с импрессионизмом, но нужно отметить, что в последний раз Сезанн участвовал в выставке импрессионистов в 1877 году. Можно с уверенностью сказать, что к этому моменту Сезанн начала ощущать расхождения с идеями импрессионизма и углубился в поиски своего понимания живописи. Представленный сегодня натюрморт написан в 1899 году, а значит, отражает собственный стиль художника, воспринявшего импрессионизм, но решившего идти дорогой своего таланта.
В одной короткой статье довольно сложно объяснить все особенности художественного метода Сезанна. Для первого знакомства с творчеством этого художника, можно обратиться к его же письмам, где он много говорит об искусстве: «Искусство – это толкование природы. «…» Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса – все в перспективном сокращении. «…» Я хочу сказать, что в апельсине, в яблоке, шаре, голове, каждом предмете всегда есть самая выпуклая точка, и, несмотря на сильнейшее воздействие тени, света и цветовых ощущений, эта точка ближе всего к нашему глазу; края предметов бегут к центру, помещенному на нашем горизонте».
Сезанн стремился создать образ того, что мы видим, без искажения, без вмешательств чувств или разума, без какой-либо интерпретации. На мой взгляд, это утопическая мечта, потому что нет и не может быть «объективного» восприятия природы. У каждого из нас слишком разный жизненный и художественный опыт. Был ли именно таким кувшин в реальности? Могли бы именно так быть освещены фрукты? Может ли драпировка сложится именно в такие складки? И возможно ли, что перспективное сокращение пространства, показанное в этом натюрморте, безупречно?..
У меня дома долгое время висела репродукция этого натюрморта. Я использовала его как своеобразную «арт-терапию». От него было хорошо, он передавал мне спокойствие и гармонию живописного мира. И за эти минуты радости и успокоения хочу сказать спасибо Сезанну. Думаю, о таком воздействии живописи на зрителя мечтает каждый художник.

Джулиан Мерроу-Смит. Still life.

Джулиан Мерроу-Смитт. Натюрморт с серебряной ложкой на белой скатерти

Серебряная ложка на белой скатерти

Джулиан Мерроу-Смитт. Натюрморт с яблоками и чайником

Яблоко и чайник

Красная груша и голубая коробочка

Красная груша и голубая коробочка

Чашка, ракушка и лимон

Чашка, ракушка и лимон

Миска и яйца

Миска и яйца

Чашка, лимон и банка с кофе

Чашка, лимон и банка с кофе

Знакомьтесь, английский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow-Smith). Недавно нашла сайт этого живописца в интернете, очень понравились его натюрморты, решила вот рассказать о нем Вам, уважаемый читатель! Кстати, сам Джулиан любезно разрешил мне это — «Hi Olga, sure that’s fine» — ответил он.

Джулиан живет в Провансе, на юге Франции. Он закончил колледж искусства Северного Оксфордшира (North Oxfordshire College of Art) и политехнический университет, по специальности «Искусства» в Вулвергемптоне (Wolverhampton Polytechnic). Его работы выставлялись в Великобритании, Франции и США. Будучи портретистом, Джулиан регулярно участвовал в выставках Королевского общества художников-портретистов в Лондоне.
Но проживая в маленькой деревне Прованса, рядом с живописным местом — Crillon le Brave, Джулиан пишет не только портреты, но пейзажи и натюрморты. Славу и признание художника жанра still life он получил после серии работ для флагманского корабля «Королева Мария — 2». Эти большие полотна (120 x 90 см) предназначались для ресторана английской кухни, поэтому и изображать должны были съестное, вкусное, аппетитное, с размахом и не скупясь.
Но мне ближе его камерные натюрморты — зарисовки настроения, вкуса, красоты, цвета и света. Все представленные работы выполнены в технике масляной живописи, но, если бы не было подписи, я бы засомневалась — уж очень похожи на прозрачную и нежную акварель. Сюжеты этих натюрмортов просты — фрукты, овощи, предметы кухонной утвари. Мне интересно, как художник разнообразно формирует композицию, изменяя ракурс, точку зрения, освещение, используя драпировку скатерти или неприкрытую гладь стола. Я подобрала здесь разнообразные и даже контрастные по колориту работы, чтобы показать мастерство Джулиана при изображении цветного и белого, солнечного света и глубокой тени. Не знаю, вкладывал ли художник какой-то глубокий смысл или символику в свои натюрморты? Мне кажется, что нет. За исключением, пожалуй, одинокой серебряной ложки, расположенной на складке льняной скатерти: разные по фактуре, по материалу, по форме, но объединенные светом, бликами, впитавшие отражение мира, и оттого ставшие совсем родными. Это натюрморт о сходстве и различии мира, философский still life, надо сказать… Приятного просмотра!

Камиль Писсарро. Натюрморт с перцами.

Камиль Писсарро. Натюрморт с перцами

Камиль Писсарро. Натюрморт с перцами

Вообще-то, из всех периодов, стран и направлений я больше всего люблю натюрморты голландцев XVII века. У меня к их картинам какая-то непонятная привязанность, может, это «привет» из прошлой жизни…

Но, знакомясь ближе с другими странами и эпохами, я открываю для себя много нового и интересного. Думала сделать статью о Сезанне – невероятно знаменитом и талантливом создателе still life, но читая его биографию, выяснила, что учителем и наставником Сезанна был Камиль Писсарро. Этот бородатый старец, не расстающийся со своей трубкой «пейзажиста» тоже писал натюрморты. Вот в этот, с перцами, я влюбилась! И решила, раз так сложилось, пусть Сезанн уступит сегодня место Писсарро.

В этом натюрморте мы видим классическую композицию «пирамиды», чуть сдвинутой от центра – использование этой компоновки предметов в бесконечном множестве вариантов воспроизведено у голландцев. Но Писсарро вводит свой натюрморт в пространство интерьера – мы видим угол пестрой стены, цветастый ковер, в отличие от голландского «веще-центризма», здесь, в мире impression, солирует среда – свет, воздух, атмосфера. Интересен еще подбор предметов: по-осеннему спелые перцы, бутылка вина, и вроде как сахарница, если я не ошибаюсь. Опять-таки, такой набор вещей для голландцев совершенно невозможен, потому что нефункционален. Но в мире импрессионизма другая логика – цветовая и фактурная: глянцевый перец, гладкая поверхность сахарницы, и такое же горлышко бутылки, тут же шершавая плетенка, окутывающая бутылку, сахарницу – перекликается с деревом стола. Колорит, передача световоздушной среды, блики, аккорд зеленого и красного, дымка серо-голубого – это совершенно неповторимые особенности стиля Писсарро. Все очень логично.

Я неслучайно сравниваю этот натюрморт Писсарро 1899 года с натюрмортами «малых голландцев» далекого XVII века. Импрессионисты любили использовать старинную форму, и, кстати, не только в живописи, но и в музыке. В качестве иллюстрации, предлагаю Вам послушать менуэт — 2 часть из сонатины Мориса Равеля для фортепиано (fis-moll) .

P.S. Возвращаясь к натюрморту: горлышко бутылки чуть наклонено, думаю, художник нам показал то самое вино «Blanc de Blanc» с интересной историей. Однажды король Людовик XIV заказал к обеду бутылку «Blanc de Blanc». Вино было отличным, только горлышко у бутылки почему-то оказалось кривоватым. Разгневанный король потребовал к себе производителя. На вопрос, как он мог допустить такую оплошность, сообразительный винодел ответил: «Бутылка склоняется перед блеском Вашего Величества!» С тех пор все вина от Жан-Поля Шене и его потомков выпускаются с таким вот наклоненным горлышком.