Архив

Вы просматриваете архив блога onaturmorte.ru .

Ноя

18

Мартирос Сарьян. Осенний натюрморт. Зрелые фрукты.

admin

Мартирос Сарьян. Осенний натюрморт. Зрелые фрукты. 1961

Мартирос Сарьян. Осенний натюрморт. Зрелые фрукты. 1961

Закончилась золотая осень. Сегодня утром шел первый снег. Падая на землю, он тут же таял, это была робкая попытка природы нарисовать новое время года – не коричневое, зеленое, или золотисто-желтое, а белое. Время забвения и отдыха, время обдумывания и наблюдения - грядет философская зима. Но на календаре еще ноябрь и я хочу успеть поблагодарить любимую мной осень за богатые дары пестрых кленовых листьев, за солнце, за рябину и виноград, за арбузы и кукурузу, за щедрый урожай встреч, мыслей, открытий… А потому сегодня представляю Вам натюрморт Мартироса Сарьяна – зрелые фрукты.

Картины Сарьяна всегда удивляли меня своим сочным, ярким колоритом. Это гимн солнцу - цветы, фрукты, улицы, горы впитали его жаркую силу и даже сквозь репродукции мы ощущаем их тепло.
Мартирос Сарьян родился в 1880 году в Новой Нахичевани (теперь район Ростова-на-Дону), закончил МУЖВЗ в мастерской Серова и Коровина. Но свой собственный стиль, свой неповторимый колорит он нашел, вернувшись на родину, в Армению. Вот так он сам писал об этом открытии: «Увиденное производило огромное впечатление. Но полученные мною за годы учебы знания были бессильны отразить его, оно требовало нового языка. Новых решений… Необходимо было побороть в себе школу, серую и навязчивую, и найти свою собственную технику, не пользуясь чужой».
Сарьян много работал в жанре натюрморта. Как правило, это цветы и фрукты, иногда посуда. Несмотря на ограниченность сюжетов, все натюрморты разные – от строгих лаконичных почти геометрических форм фруктов до реалистичных изображений многообразия цветов. Вот еще одна цитата, раскрывающая отношение Сарьяна к изображаемой натуре – природе (путешествуя в горном селе на юге Армении): «Великолепны были творения величайшего художника – природы, чьей могучей рукой созданы устремления ввысь, обнаженные пестрые скалы, бирюзовая зелень и пышные цветы на покрытых кустарником и лесом горных склонах. Одна картина сменялась другой, все очаровательнее и волшебнее, словно природа устроила здесь живую выставку талантливых пейзажей… Я находился с глазу на глаз с природой, которая была мне бесконечно дорога, как родная мать и как лучший учитель».
Я специально выбрала именно этот натюрморт-пейзаж, хотя у Сарьяна довольно много натюрмортов, композиционно собранных на столе. Но, согласитесь, фрукты на фоне гор, обдуваемые горячим ветром, нагретые и напитанные солнцем – это же совершенно другое настроение! Яблоки, персики, айва, гранаты, груши - словно только что сорваны и катятся к нам, чтобы напитать и порадовать.
Дары осени бывают лишь раз в год. Насладитесь ими, запомните их, не пройдите мимо. Ведь на смену буйной осенней щедрости пришло, приходит, придет время зимнего созерцания и тишины. Но это уже совсем другой натюрморт…

P.S.  Я решила поместить эту запись в рубрику “Русский натюрморт”, хотя понимаю, что Сарьян - армянский художник . Но большую часть жизни он все-таки работал в СССР, так что из всех наших рубрик подходит только эта.

Ноя

17

Конкурс: Косенчук Миша, 6 лет, Санкт-Петербург

admin

Косенчук Миша, 6 лет.

Косенчук Миша, 6 лет.

А вот и наш третий участник конкурса на лучший детский рисунок - натюрморт и комментарии его мамы Юлии:

“Выводя наших деток с занятий ИЗО в ДПШ, педагог раскладывает работы и,
говоря, что каждая работа очень индивидуальна и является отражением
конкретного человека, предлагает определить, где же та, которую нарисовал мой
мальчик. Так вот, в этот раз, посмотрев на все работы, я выделила три из
них. Одна понравилась мне больше всех, но я почему-то подумала, что вряд ли
мой ребенок мог так хорошо нарисовать. И что же Вы думаете, я ошиблась!!!
Оказалось, что та работа, которая мне бросилась в глаза и понравилась больше
всех, была нарисована именно моим сыном!!!
Спасибо за конкурс!”

Ждем Ваших комментариев. Поддержите Мишу, ведь он нарисовал действительно достойный натюрморт!

Ноя

16

Конкурс: Светлана Терновенко, 4 года и 8 месяцев, Тула

admin

Светлана Терновенко, натюрморт

Светлана Терновенко, натюрморт

Вот натюрморт нашего второго конкурсанта и комментарий ее мамы:

“Я очень старалась своим взрослым представлением о правильности не мешать ее непосредственному детскому проявлению творчества, поэтому что есть - то есть.  И, думаю, комментарии не излишни.
В общем, то, что красное, это стол. А на нем слева направо соответственно: яблоко, ананас и банан (почему-то с двумя хвостиками). Нарисовано гуашью. Выбор предметов - целиком Светин.
Я ей только предварительно объяснила, что натюрморт - это разные фрукты, кувшины и другие предметы, лежащие на столе, а потом полистала для примера ваш блог”.

Ждем ваших комментариев, пишите, не стесняйтесь!

Ноя

15

Конкурс ОСЕНЬ 2008

admin

конкурс 2008

Конкурс ОСЕНЬ 2008 планируется провести по трем номинациям: ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ и ПЕЙЗАЖ. Тема «ОСЕНЬ».
ГРАН-ПРИ - размещение ЛУЧШЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСЕНИ 2008 на Ассамблеи Искусств RUSSIAN ART WEEK 2009.
Художники, имеющие персональный зал в Art-Salon.ru, могут принять участие в конкурсе, но при всех равных условиях жюри к ним будет подходить более строго, а выставленные в зале работы к конкурсу допускаться не будут.
Участие в конкурсе ЛУЧШЕЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ОСЕНИ 2008 бесплатно.
Для участия в конкурсе художнику следует зарегистрироваться и направить до 30 ноября четыре работы в адрес администрации Art-Salon.ru
В каких номинациях будут участвовать произведения художника, во всех или в одной, художник решает сам, но работ должно быть не менее и не более четырех.

Подробности читайте на сайте!

Ноя

13

История изображения предметного мира. Часть II: Античность.

admin

Геракл со львом. Чернофигурная вазовая живопись.

Геракл со львом. Чернофигурная вазовая живопись.

Евфроний. Пирующие гетеры. Краснофигурный псиктер. VI век до н.э.

Евфроний. Пирующие гетеры. Краснофигурный псиктер. VI век до н.э.

Приготовление к банкету. Фрагмент росписи грота Голини в Орвьето, IV век до н.э.

Приготовление к банкету. Фрагмент росписи грота Голини в Орвьето, IV век до н.э.

Приготовление к банкету. Фрагмент росписи грота Голини в Орвьето, IV век до н.э.

Приготовление к банкету. Фрагмент росписи грота Голини в Орвьето, IV век до н.э.

Петух, клюющий виноград. Настенная роспись в Геркулануме, I век н.э.

Петух, клюющий виноград. Настенная роспись в Геркулануме, I век н.э.

Фреска из Помпей, I век н.э.

Фреска из Помпей, I век н.э.

Продолжая тему изображения вещей в живописи разных культур и эпох, рассказываю сегодня об античности, то есть о живописи древней Греции и древнего Рима.
Повторюсь вновь – чистого жанра натюрморта в этот период не было и не могло быть, хотя бы, потому что не существовало станковой живописи – картины в привычном на сегодняшний день виде – холст, подрамник, рама. Рассматриваемые сегодня примеры – это древнегреческая вазопись и настенные росписи Рима I в. н.э.
Интересная особенность древнегреческого предметного мира в вазописи – это изображения вещей нужных человеку – оружия, посуды, музыкальных инструментов, иногда частей статуй, архитектурных деталей, мебели. Изображенные вещи относятся к категории – сделанные человеком и для человека. Ни фруктов, ни цветов, ни мертвой дичи – даров природы – мы здесь не увидим. Мы так же можем заметить, что часто вещи будто висят на невидимой стене интерьера. Такое расположение предметов хорошо передает обстановку рассматриваемой сцены – урок музыки, сцена в ремесленной мастерской, баталия. Предметы создают декорации, являются эпитетами, которые древнегреческий мастер словно перечисляет «через запятую», слагая свой рассказ. Предметы без человека здесь возможны, но они сразу приобретают декоративный статус орнамента.
В росписи грота в Орвьето (IV век до н.э.) мы видим немного другое, это уже не декорации, не перечисление «летающих» вещей, а композиция предметов: одна ваза располагается на фоне другой, видно перспективное сокращение, это уже самостоятельный кусочек натюрморта.
Однако расцвет античного натюрморта состоялся гораздо позже, в I веке н.э. в эпоху расцвета Римской империи. Римляне не останавливались на изображении мясных и овощных лавок, фруктов, цветов, животных. Они создавали и символические произведения с глубоким тайным смыслом. Обычно такие аллегорические натюрморты являлись росписями гробниц и сакральных помещений.
Два представленных натюрморта – с петухом и с фруктами – передают совершенно новые понятия в системе ценностей вещей. Здесь показан образ природы, измененной человеком, ведь виноградная лоза уже не часть дерева, с корнями, стволом и кроной, а всего лишь отрезанная ветвь. Нарисованный персик сорван, с него содрана кожура и видна косточка. Нарушена целостность восприятия природы, римляне впервые изобразили природу не как самостоятельное целое, а природу именно для человека. Сосуд с водой дает тень, чувствуется воздух, атмосфера среды, чувствуется «всеобщая смерть природы», как писал древнеримский поэт и философ Тит Лукреций Кар (I век до н.э.) в своей поэме «О природе вещей». Вещи начали приобретать свой истинный материально-осязаемый облик в пространстве воздуха и света, старое сакральное понимание природы действительно разрушено. И в этом смысле она умерла, чтобы родиться в жанре nature morte на полотнах европейских живописцев-потомков. Впрочем, до этого еще пройдет много времени…

P.S. Не забудьте, у нас проходит конкурс на лучший детский рисунокнатюрморт!
P.P.S. А еще наш блог принял участие в акции – «Новые блоги».