Архив

Вы просматриваете архив блога onaturmorte.ru .

Дек

14

Эваристо Баскенис. Натюрморт с музыкальными инструментами.

admin

Эваристо Баскенис, натюрморт с музыкальными инструментами, 1650

Эваристо Баскенис, натюрморт с музыкальными инструментами, 1650

Эваристо Баскенис - итальянский художник, работавший в XVII веке в городе Бергамо. Он прославился своими натюрмортами, изображающими музыкальные инструменты. С удивительной фотографической точностью художник запечатлел на своих холстах скрипки, лютни, виолы, теорбы - инструменты малознакомые для человека XXI века. Интересно, был ли Баскенис музыкантом? Откуда у художника возникла такая любовь к музыкальным инструментам? О жизни Баскениса нам мало что известно, и потому эти вопросы останутся без ответов.
Интересно… Для чего на смычок от скрипки привязана розовая лента, такая же, как и на лютне? Играть на скрипке с бантом на смычке не совсем удобно. А у виолы оборваны струны и связаны в узел рядом с колками. Лютня, лежащая на заднем плане, тоже не в рабочем состоянии, приглядитесь к ее деке - струны не натянуты, а топорщатся дыбом. На этих инструментах нельзя играть. Художник, видимо, сознательно показывает их функциональную неполноценность. Да, они красивы, но только лишь как объекты для глаз. Художник показывает свое мастерство при передаче формы, цвета, ракурса, точности деталей. Эти музыкальные инструменты интересны ему как предметы для still life, это торжество зрения - одного из 5 чувств. Это торжество живописи. Это также торжество самого Баскениса, искусного художника своего времени. Но в этом натюрморте нет музыки. И нет человека. Ведь зачем человеку музыкальный инструмент? Чтобы играть. А если у инструмента оборваны струны, что с ним делать?

Неожиданный получился натюрморт. С музыкальными инструментами и без музыки…
Но так не справедливо. Все-таки инструменты должны звучать. Предлагаю раскрасить эту картину не только масляными, но и звучащими красками. Послушайте ричеркар для 6-хорной лютни итальянского композитора начала 16 века Франческо Спиначино.

Дек

11

Конкурс: Архипова Настя, 7 лет, Тула

admin

Архипова Настя, натюрморт

Архипова Настя, натюрморт

До завершения нашего конкурса на лучший детский рисунок-натюрморт осталось 2 недели. Если у ваших детей, внуков, племянников, воспитанников, учеников будет вдохновение нарисовать натюрморт, присылайте плоды детского творчества на наш блог!

Представляем нашего восьмого конкурсанта - тулячку Архипову Настю и ее фруктово-цветочный натюрморт.

Дек

7

Гость блога. Вадим Алексеевич Глущенков.

admin

Глущенков Вадим Алексеевич

Глущенков Вадим Алексеевич

Веду я блог вот уже 2 месяца, а обратной связи от Вас, дорогие читатели, почти нет. И я решила - если гора не идет к Магомету, то… Ну, Вы поняли. Да, я пошла сама к человеку, которому могло бы быть интересно и почитать мой блог, и дать профессиональный комментарий по теме натюрморта и искусства вообще. Получилась увлекательная беседа! И я решила (не загадывая, конечно) продолжать подобные интервью с интересными людьми для блога о натюрмортах.
Итак, знакомьтесь – Вадим Алексеевич Глущенков, преподаватель детской художественной школы г. Тулы, дизайнер.

Про искусство и искусствоведов

- Как Вам идея моего блога?

- Хм, ну неплохо… Во всяком случае, кое-что интересно, только вот почему искусствоведы всегда что-то выдумывают?..

- Что же мы выдумываем?!

- Какие-то трактовки, скрытые символы, подтексты, истории. Петров-Водкин мог совершенно случайно написать натюрморт «Селедка» безо всяких сверхидей, просто, потому что на столе лежала селедка (обедать он собирался), а в углу завалялась картошка, еще что-то… Или вот Эшер. Гравюра с рептилиями вовсе не о воскрешении или смерти, он просто решал математическую задачу на плоскости.

- Возможно и так. Но картина, выходя из-под рук художника, начинает жить своей жизнью, и судьба ее подчас непредсказуема. И трактовка тоже.

- Да, как судьба «Черного квадрата» Малевича. Не придумали бы искусствоведы аналогию с иконой в красном углу, не видать бы Малевичу славы.

- Нужен скандал, сказка, вербальное оформление, не так ли?

- В общем да. Пиар был, есть и будет нужен всегда!

Натюрморт и интерьер

- Насколько картина в жанре натюрморта востребована сегодня, например, для оформления комнаты?

- Натюрморт идеален! Он может быть кульминационной точкой или дополнением к декору. Это может быть одно большое полотно на стене или несколько картин средних размеров. Он отлично вписывается в интерьер зала, гостиной, кухни, ну, может, только кроме спальни. Хотя, натюрморт с цветами подойдет и для спальни.

- В каком стиле должен быть исполнен натюрморт для интерьера?

- Конечно, в декоративном. Реалистический натюрморт начнет диктовать свою эстетику. Ему сложно, а подчас и невозможно сменить раму, для него трудно подобрать место. Весь интерьер будет строиться вокруг него. С декоративным натюрмортом эти проблемы решаются. Захотим мы сменить шторы, обивку дивана, или обновить цвет стен - в соответствии с колористическими изменениями комнаты, мы можем сменить и раму картины. И тот же натюрморт в новом обрамлении вновь подойдет к интерьеру.

- Утилитарные функции…

- Да, удобно, практично, утилитарно – важные факторы в нашем изменчивом мире. А потом, все ведь понимают, что ради натюрморта ты диван менять не будешь. А вот ради нового дивана можно и новый натюрморт приобрести, и тогда опять лучше выбрать что-то декоративное, потому что реалистическая картина и стоит дороже.

Воспитание художественного вкуса

- В художественной школе вы часто даете задание детям – изобразить натюрморт?

- У нас все обучение строится на рисовании натюрмортов. Этот жанр очень хорош для воспитания юных художников, здесь можно совершенствоваться в композиции, в рисунке, в передаче цвета, фактуры материала и т.д.

- Интересно, а задачи в разных классах как-то меняются, усложняются?

- Конечно. Первый этап – это учебное построение, здесь нужно правильно построить формы, разместить предметы в пространстве, соотнести цвета, наметить свет и тень. На втором этапе уже можно говорить о передаче фактуры вещей, о сходстве и различии материалов. Третий этап посвящен более углубленному изучению композиции, выяснению внутренних взаимосвязей между предметами, построению кульминации – то есть какой предмет вырывается из целого, что главное, что детали.

- А на четвертом этапе, видимо, начинается самовыражение?

- Да, когда есть мастерство, можно говорить о каком-то индивидуальном стиле ученика, манере, о собственном понимании.

- Долгий путь к совершенству.

- Я бы даже сказал, бесконечный…

А сейчас Вы можете ознакомиться с натюрмортами учеников Вадима Алексеевича. Мы могли нечаянно перепутать авторство работ,  и если юные художники, зайдя к нам на блог, увидят эти ошибки, пусть оставят комментарии!

1) Абидарова Настя

1) Абидарова Настя

2) Абрамова Дина

2) Абрамова Дина

4)Антонова Ангелина

3) Антонова Ангелина

6) Виноградова Лена

4) Виноградова Лена

8) Владимирова Оля

5) Владимирова Оля

9) Гущина Саша

6) Гущина Саша

10) Дорофеев Саша

7) Дорофеев Саша

18) Полтарыхина Юля

8) Полтарыхина Юля

19) Савина Диана

9) Савина Диана

12) Еремина Катя

10) Еремина Катя

20) Сапожникова Алина

11) Сапожникова Алина

21) Семыкина Лена

12) Семыкина Лена

13) Иванова Аня

13) Иванова Аня

11) Дубина Катя

14) Дубина Катя

14) Круглова Катя

15) Круглова Катя

15) Лиханов Миша

16) Лиханов Миша

16) Лузгина Юля

17) Лузгина Юля

17) Марканова Лена

18) Марканова Лена

3) Авдеева Женя

19) Авдеева Женя

5) Артемова Маша

20) Артемова Маша

7) Виноградова Оля

21) Виноградова Оля

22) Тихонов Борис

22) Тихонов Борис

23) Щербакова Диана

23) Щербакова Диана

Дек

3

Питер ван Стенвейк. Натюрморт “Эмблема смерти”

admin

Как видите, это один и тот же натюрморт, только отраженный слева направо. Прежде чем Вы приступите к чтению моей статьи, попробуйте отгадать самостоятельно, где же оригинал? Это совсем просто, присмотритесь: в картине есть подсказка.

В вопросе восприятия картины существуют как объективные, так и субъективные моменты. Каждый зритель обладает своим восприятием, основанным на богатом или бедном зрительском опыте, на характере образования, интересах, на индивидуальных психологических особенностях. Однако есть одна особенность восприятия зрительного образа, объединяющее всех европейцев - это осознание информации слева направо. Безусловно, здесь отразились европейская традиция чтения и написания текста. Этот важный момент восприятия композиции отметил Б.Р. Виппер: «Нет никакого сомнения, что по воле художника мы воспринимаем одну сторону картины чуть раньше, чем другую, рассматривая ее как начало, другую же как завершение. «…» иными словами, всякая картина развертывается для нас не только в пространстве, но и во времени». И действительно, сравнивая подлинные картины и зеркально отраженные, можно увидеть огромную разницу, несоответствия и даже курьезы. Например, в натюрморте типа vanitas Питера ван Стенвейка (1540-е годы) изображены символы бренности бытия: череп, пустой саквояж, как аллегория последнего путешествия в мир иной, потухшая свеча, а также в сравнении показана тщета земных радостей: лютня, трубка, табак, кувшин, книги. По сути своей картина повествует о неизбежной смерти, в доказательство этому можно привести падающий луч света, пересекающий картину по диагонали слева направо, а также распределение предметов по типу «с горки - вниз», ведь стол кончается, а дальше пустота. Но говорить о пессимистическом «конце света», который когда-нибудь состоится для каждого человека, можно только в том случае, если «читаешь» картину слева направо. Когда мы смотрим на зеркально отраженный вариант, то напротив, возникнет - четкое ощущение радости, райского света, льющегося из будущего, освещающего сумерки земной жизни. В такой интерпретации пропадает осуждение земных наслаждений: распакованный саквояж, вино, лютня, книги - здесь, наоборот, могут говорить о грядущих радостях. Картина полностью изменила свое настроение, зеркально отразился не только ее сюжет, но и смысловое значение.

Эта тема зеркально отраженных картин имеет не только теоретически-искусствоведческое значение, но и практическое. В книгах, интернет-сайтах мне приходилось часто встречаться с искаженными картинами. Сами понимаете, что теряется доверие к авторам подобных изданий, хотя, часто это и не их вина. Но бывает и наоборот: в оформлении обложки книги «Малые голландцы» из серии «Художественные направления и стили» (М.. 2004 год) частично использован натюрморт с рогом Виллема Кальфа, причем, именно отраженный вариант. И надо сказать, что там он смотрится вполне органично, не вызывая раздражения, как часть дизайна. Конечно, на компьютере можно сделать с картинкой все, что угодно - обрезать, отразить, изменить цвет, но мне бы хотелось еще раз напомнить, что автор задумывал определенный вариант. И, следовательно, композиция картины имеет право на сушествование только в авторском варианте. Если что-то меняется, нужно об этом оповещать зрителя. Ну, как-то бережнее нужно обращаться с наследием предков!

P.S. А для внимательных зрителей - личная подпись г-на Стенвейка, притаившаяся под столом, является еще одним, пожалуй, самым заметным и очевидным доказательством.

Ноя

29

Рисуем натюрморт

admin

рисуем натюрморт

рисуем натюрморт

Для тех, кто учится рисовать, хотел бы научиться художественному мастерству или интересуется теоретическими вопросами создания натюрморта, предлагаю несколько интересных интернет-сайтов.

Рисуем натюрморт(д) - рассказывает об этапах создания натюрморта с драпировкой, перечисляя учебные задачи и основные этапы  работы над картиной.

Англоязычный ресурс для художников, где собраны сведения о музейных коллекциях, о картинах в жанре still life современных  художников и мастеров прошлого, on-line галереи, книги, фотографии, уроки  рисования и многое другое из мира натюрморта.

И еще один сайт, предлагающий уроки рисования в разных техниках и в разных жанрах от художника и преподавателя Чернеги В.М.