Жорж Брак. Натюрморты.

Жорж Брак. Натюрморты.

Наш блог не перестает радовать вас открытиями, и вот одно из них. Сегодняшняя статья о натюрмортах Жоржа Брака написана Марией Хатанзейской, моей коллегой и однокурсницей, студенткой 6 курса РАХ им. Репина. За что ей большое администраторское спасибо!

Ж.Брак. Натюрморт с кофейником.

Ж.Брак. Натюрморт с кофейником.

Ж. Брак. Музыкальные инструменты.

Ж. Брак. Музыкальные инструменты.

Ж.Брак. Натюрморт червонным тузом 1914 Базель

Ж.Брак. Натюрморт с червонным тузом 1914 Базель

Ж.Брак Скрипка и палитра. Скрипка и палитра, 1909-10, музей Гуггенхейма

Ж.Брак. Скрипка и палитра. 1909-10, музей Гуггенхейма

Жорж Брак (Braque, Georges) (1882-1963), приехав в Париж, поступает в академию Эжена Каррьера, где знакомится с Вламинком, Дереном, Матиссом и оказывается у истоков фовизма. В 1905-1907 годах он пишет несколько пейзажных серий, выдержанных в чистых, насыщенных цветах.
Жорж Брак увлекается натюрмортом в ключе поисков кубизма. Его цветовая гамма становится более темной, гризайльной, художник «уходит в своих полотнах от мотива, линии образуют узор, имеющий не столько экспрессивное, сколько конструктивное значение. Отказываясь от чистого цвета, он предпочитает более темные тона» . Если в натюрморте «Ваза для фруктов» (1908, Музей искусств, Стокгольм) еще есть яркий желтый цвет, то в «Натюрморте с кофейником» (1908, частное собрание) и «Музыкальных инструментах» (1908, ч. с.) колористический акцент становится серым и зеленым соответственно, формы упрощаются. Через увлечение коллажем в натюрмортах Брака появляется мозаичность. В 1908-1914 Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом — синтезированием объектов из разнородных элементов («Натюрморт с червонным тузом» 1914, «Стакан и скрипка», 1913 г.). В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов («Фрукты и ваза на столе», 1925)

Фрида Кало. «Плоды Земли».

Плоды Земли 1938

"Плоды Земли" 1938

Фрида Кало — мексиканская художница, жена  знаменитого Диего Риверы. В этой краткой биографической справке, включающей в себя всего две фразы заключена вся жизнь, вся судьба сильной женщины по имени Фрида.

Она стала художницей от боли и страданий, которые приносила ей физическая оболочка. Она жила и излечивалась благодаря краскам. Не могу сказать, что ее картины несут доброту и свет. Нет, в них мощная и сильная энергетика борьбы, земляные, кровавые образы, родившиеся из чрева души. Колорит, используемый Кало, символичен — насыщенные оттенки красного, терракотового, все оттенки желтого, иссиня-баклажанный, болотно-зеленый. Символика образов показывает нам ее принадлежность к латиноамериканской, мексиканской культуре. Кало была патриоткой своей родины, великолепно знала народную культуру, в своей живописи воспевая и прославляя ее на весь мир.

И наконец, она была женой Диего Реверы. Их отношения стали легендарными, их союз — словно живая иллюстрация пословицы «ни с тобой, ни без тебя жить невозможно». Фрида ощущала свою мощную женскую суть, которая не могла существовать без мужского начала. Она была самостоятельна и совершенна в одиночестве, но душа ее пела только в дуэте с Диего, хотя порой напевы этого дуэта были страстно-страшны  и необузданны…

Рассматриваемый сегодня натюрморт «Плоды земли» не нуждается в особой трактовке. Это образы женского и мужского, только вместе создающие жизнь. Это плоды-архетипы, плоды-монстры, они ведь шевелятся и разбухают у нас на глазах, готовые от спелости треснуть, лопнуть, переродиться в новую форму. Этот натюрморт несет мощный первородный образ, единый целомудренный закон Рая — живите и размножайтесь!

Антон Дзяк. «Пан и Сиринга».

Антон Дзяк. Выставка
Антон Дзяк. Тумбочка
Антон Дзяк. Натюрморт

Галерея «АРКА» представляет выставку Антона Дзяка «Пан и Сиринга»: живопись, графика, объекты, с 23.06.2009-07.07.2009.

Представленные на выставке работы Антона Дзяка  рассказывают нам не о жизни вещей, а о жизни богов, причем греческих. Тема античности давно перестала волновать сердца художников, и вдруг такое интересное прочтение древнейших мифов в 21 веке! Эротически-депрессивные образы рассказывают нам фантастические истории о любви и смерти — вечные темы как человеческой, так и божественной жизни. Но к чему же тогда натюрморты? Во-первых, в экспозиции представлено несколько прекрасных букетов нарциссов и пионов, выполненных в технике пастели. А во-вторых, мое внимание привлекли реальные вещи, вернее один предмет — эротическая тумбочка сахарно-розового цвета, женского силуэта, приоткрывая которую попадаешь в мир душ, опутанных страстью или летающих во мраке чувств… или кому что привидится. Такая вот трактовка вполне утилитарной вещи.

Еще есть время прийти в эту уютную галерею «Арка», чтобы познакомиться с работами Антона Дзяка, ведь лучше один раз увидеть, чем много раз прочитать.

Любовь Лесохина. Натюрморты.

Натюрморт с крабом.

Натюрморт с крабом.

Этот постановочный натюрморт с крабом Любови Лесохиной мне приглянулся своим необычным предметным рядом. Ракушка, засушенный краб, медный чайник, покрытый зеленоватой патиной, старинная керосиновая лампа, бутылки разной формы и цвета, потертая мешковина — все это собрал вместе тончайший коричневатый колорит, согрел уютный свет, а почти ощущаемый на вкус морской ветерок, дующий из окна, добавил романтики приключений. Хижина одинокого старика, героя Хемингуэя…

Все эти чудеса осязаемой реальности художница создает с помощью старинной техники многослойной акварели, когда наложенные один на другой слои просвечивают друг сквозь друга. Да, эти знакомые с детства акварельные краски могут создавать такие реалистично-осязаемые предметы на плоскости бумаги. Но, конечно, не столько они, сколько талант, фантазия, многолетний труд и терпение автора.  Вот на этом сайте вы сможете посмотреть еще много интересных натюрмортов и пейзажей Любови Лесохиной. До новых встреч!

Александр Герасимов. Полевые цветы.

А. Герасимов. Полевые цветы.

А. Герасимов. Полевые цветы.

А. Герасимов. Полевые цветы.

А. Герасимов. Полевые цветы.

Содержание советского изобразительного искусства 50-х годов XX века было основано на идеологической системе строительства коммунизма. Вожди, счастливое будущее, стройки, индустриальные пейзажи, партийные съезды — эти сюжеты были одобрены властью, а значит имели право на существование. Зависимость искусства от идеологической линии, установленной партией, продолжалась многие годы, и это привело к  интересным явлениям в искусстве, например, в развитии жанра.

Думаю, что всем известны такие работы Александра Михайловича Герасимова, как «Ленин на трибуне», «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле», «Гимн Октябрю». В этих картинах есть как черты исторического жанра, отражающего реальные события прошлого, так и признаки  мифа, передающего идеальные образы вождя и народа, архетипы демиурга и  его творений. Герасимов был любимым художником Сталина, занимал высокие посты, получал награды, и, как следствие — стал неугоден в период хрущевской оттепели, его работы были удалены из музейных экспозиций.

Но наряду с картинами, ангажированными властью, есть у Герасимова прекрасные пейзажи и натюрморты, где он раскрывается как мастер колорита, поэт природы. Особенно привлекают внимание его цветочные натюрморты. «Из всех цветов, — говорил Александр Михайлович, — я больше всего люблю розы, пионы и полевые цветы». Полевые цветы, чья свежесть так мимолетна, сияют с полотен Герасимова неугасимым светом радости лета. Думаю, что эти цветочные симфонии особенно актуальны для зрителя сейчас, в пору цветения незабудок и ромашек. Мне кажется, для Александра Герасимова жанр пейзажа и натюрморта был чистым уголком вдохновения, свободным от рамок политики, а значит — вечным.