Архив

Вы просматриваете архив блога onaturmorte.ru .

Авг

23

Лариса Косякова. Натюрморты.

admin

Мы получили вот такое письмо: “Уважаемые Ольга и Влад, у меня много натюрмортов, рискну послать вам один, при том, что почувствовала, что любите вы несколько иное отношение к изображению “тихой жизни”. А-а, была не была! Шлю также ссылку на свой сайт. Лариса Косякова”.

Лариса Косякова. Против света.

Лариса Косякова. Против света.

Живопись Ларисы привлекает яркими красками, колорит ее картин будто пропитан светом. Художница экспериментирует с цветом, грациозно решая сложные колористические задачи. Сюжеты ее картин - это личные впечатления, по-детски наивные и радостные, как в картинах “Корабль у синих гор” или “Бухта Инал”. В натюрмортах Ларисы можно встретить современные предметы быта, хотя бы вот - пластиковые бутылки. Интересна игра формы и прозрачности, тени и света - когда предметы живут в своей среде обитания, и создается не просто портрет вещей, а симфония взаимоотношений в предметном мире. Натюрморты Ларисы - это особая поэтика неживого мира предметов, оживающего на холсте мастера.

Спасибо Ларисе Косяковой за внимание к нашему сайту и, конечно, за прекрасные работы, которые порадуют наших читателей!

Авг

16

Фарфоровый натюрморт из Царского села.

admin

фарфоровый натюрморт

фарфоровый натюрморт, середина XIX - начало XX вв.

Сейчас много говорят о том, что в наше время ценность вещи потерялась. Одноразовая посуда, товарная упаковка, цветные пакетики, мешочки, пластиковые бутылочки и коробочки… Наследственные предметы так же редки, да и зачем оставлять что-то в наследство - лучше пусть наши дети купят себе все новое. Такое положение вещей (тут уж невольно скаламбурила) было не всегда, и попадая в музеи, или, что реже - в какие-нибудь старинные квартиры, мы видим и ощущаем присутствие красивых, добротно сделанных вещей, которые при надлежащем уходе буду служить не одному поколению. Сложно представить у себя на кухонном столе такой вот набор масленки, лотка, вазочки и спичечницы. В наших домах в основном мало места, у нас самих мало времени, а еще все эти предметы хоть и красивы, но совершенно не практичны, не эргономичны, так сказать - у них нет ручек, за них сложно ухватиться рукой, они не очень устойчивы на плоскости.

Подобные натюрморты, выполненные в фарфоре, хоть и сложно назвать шедеврами - в сущности, они просто повторяют форму овощей, созданную природой, но в сочетании с практической нагрузкой, они превращаются в оригинальную посуду. А если найдется художник, который решит изобразить сей набор на столе - то получится уже какой-то совершенно невообразимый жанр в квадрате. Натюрморт в натюрморте.

Насладиться этим и другими не менее красивыми натюрмортами вы сможете в павильоне «Грот» в Екатерининском парке, в г. Пушкине. Выставка «Царскосельские цветы - символ праздника» продлится до 30 сентября 2008 г. Часы работы: с 10 до 17 час. Выходные дни: понедельник и вторник. Приходите!

Авг

6

Фернандо Ботеро. Натюрморты.

admin

Ф. Ботеро. Пара.

Ф. Ботеро. Пара.

Как вам эта пара добропорядочных буржуа? Солидные, большие, уверенные, незыблемые в своем изобильном мире. Колумбийский художник Фернандо Ботеро (род. в 1932 году) часто изображал людей внушительных размеров. Он с любовью воссоздал их быт (вспомним сцены в ванной, в спальне), их семейные радости и порочные развлечения. Но в целом, этот разбухший мир благодушен и незлоблив. Собственно, к чему я все это рассказываю? Где натюрморты? Вот они. Конечно, людям надо есть, много есть. И еды в этих натюрмортах предостаточно.

Ф. Ботеро. Сыастливая годовщина.

Ф. Ботеро. Счастливая годовщина.

Это идеальная вывеска для кондитерского магазина. Или театральное действо - когда занавес открыт и представление уже началось: торт отрезан, банан очищен, разрезан лимон и готовы к действию столовые приборы.

Ф. Ботеро. Натюрморт с арбузом.

Ф. Ботеро. Натюрморт с арбузом.

Композиция этого сладкого still life создана по старинным образцам живописи, например, Хуана-Санчес Котана. Дымка мягкого света окутывает предметы, контуры размыты, здесь нет и не может быть конфликта, здесь все сахарно-позитивно и тепло.

Ф. Ботеро. Натюрморт с фруктами.

Ф. Ботеро. Натюрморт с фруктами.

Пухлая рука, возникающая из ниоткуда, которая хочет цапнуть большой фрукт. С другой стороны на нежные плоды покушается нож, такой же черно-белый, как и рука. В приоткрытом ящике стола виднеется моток ниток - и это уже другая история предмета, спрятанного под главным сюжетом. Движение создают воздушные складки драпировки и скатерти, еще мгновение - и нет груши, а плотные апельсины останутся спокойно лежать на своем месте - с грушей или без… им в сущности, все равно. Натюрморты Ботеро - суть жизни его персонажей. Жизнь вещей не особо отличается от жизни его людей - пухлых, больших, лишенных эмоций, безобидных кукол.

Июл

29

Сабит Нуримов. Натюрморты.

admin

Сабит Нуримов. Коллекция кувшинов.

Сабит Нуримов. Коллекция кувшинов.

Представьте, что вы попали на восточный базар. Пестрая, шумная толпа, изобилие, бесконечный торг, аромат пряностей и фруктов, кричащие яркие краски, которые будто впитали в себя плавящийся от жары воздух и беспощадное солнце. И вдруг вы видите удивительный предмет, лишенный уже привычных глазу насыщенных красок, ваш взгляд приковывает металл, воплощенный в изящной форме кувшина. Как песня акына раздается по бескрайним степям Азии, так вьется по телу кувшина замысловатый орнамент. Восточный кувшин гибок, словно изящная молодая девушка и крепок, как оружие война. Он создавался на века, чтобы служить многим поколениям, а потому прочность, удобство и красота – его основные достоинства.
К чему эта ода восточному кувшину? И зачем я вас отвела на восточный базар? Чтобы вы прониклись волшебством атмосферы и ощутили аромат родины предметов, изображенных на этих натюрмортах. Автор представленных сегодня картин – художник Сабит Нуримов.

Сабит Нуримов.

Сабит Нуримов.

Сабит – выпускник Академии Художеств им. Репина (мастерская профессора В.А. Ветрогонского), член союза художников России, профессор живописи в Санкт-Петербургском университете технологии и дизайна.
К этому послужному списку добавлю от себя: Сабит оказался удивительно открытым, светлым человеком и радушным хозяином, гостеприимно встретившим нас в своей мастерской.
- Ваш любимый жанр – натюрморты?
- Не только. Я люблю пейзаж, и особенно - портрет. Вот, например, акварельная серия портретов друзей – моя дипломная работа.
- Тут много цитат, обращений к старинной живописи…
- Конечно, и это продуманная работа. Например, традиция написания портрета в нише или занавеска, будто закрывающая от нас часть образа, символика вещей.
- Кстати, о символике. А есть ли она в ваших натюрмортах?
- Нет. Меня привлекает форма, осязаемость предмета, фактура, освещение, краски патины, копоть, налет древности. Смотрите, вот эти кувшины даже не очищены, так они сохраняют для меня свою естественность, в таком виде они продолжают жить, передавая нам традиции тех людей, которым они служили.

Сабит Нуримов. Летний натюрморт.

Сабит Нуримов. Летний натюрморт.

Сабит Нуримов. Натюрморт с зеленой тарелкой..

Сабит Нуримов. Натюрморт с зеленой тарелкой.

Сабит Нуримов. Натюрморт с грушами.

Сабит Нуримов. Натюрморт с грушами.

Сабит Нуримов. Натюрморт.

Сабит Нуримов. Натюрморт.

- А как давно начала формироваться ваша коллекция и почему именно кувшин?
- Не только кувшин! Смотрите, вот голландский рёмер, и голландский же кувшинчик, вот коллекция восточных блюд – керамических и из металла. Видите, какое потрясающее сочетание цветов в глазури? Они тоже переданы в натюрмортах.
Сабит может рассказывать о своей коллекции бесконечно. О предназначениях предмета, о странностях и особенностях его формы (крышки, дна, носика). Эта любовь к предмету выражена и в картинах. Через его натюрморты мы ощущаем тепло или холод вещи, ее ребристую или гладкую поверхность, мы можем почувствовать прозрачный воздух и глубину пространства.
- Я вижу на стене копию натюрморта Кальфа. Когда она была написана?
- В студенческие годы мы копировали много картин в Эрмитаже. Копирование полотен старинных европейских мастеров мне многое дало. Только так начинаешь понимать технику, малейшие детали, тонкости в передачи света и колорита. Это потрясающая школа!

Разговор наш плавно подходит к концу, уже вечер, но удивительно щедрое июльское солнце ярко освещает картины, коллекцию кувшинов и блюд, засушенные тыквы, ракушки… Я ловлю себя на мысли, что иногда теряюсь в лабиринтах этих натюрмортов и реальных вещей. Будто проваливаясь в окна иного измерения, созданного на плоской поверхности картины, начинаю слышать не звуки шумного города, доносящиеся из раскрытого окна, а совсем иное: плеск воды в арыке, гомон восточного базара и отдаленный крик муэдзина.

P.S. Если Вы захотите приобрести работы  Сабита Нуримова, обращайтесь по адресу olga@onaturmorte.ru

Июл

23

Жорж Брак. Натюрморты.

admin

Наш блог не перестает радовать вас открытиями, и вот одно из них. Сегодняшняя статья о натюрмортах Жоржа Брака написана Марией Хатанзейской, моей коллегой и однокурсницей, студенткой 6 курса РАХ им. Репина. За что ей большое администраторское спасибо!

Ж.Брак. Натюрморт с кофейником.

Ж.Брак. Натюрморт с кофейником.

Ж. Брак. Музыкальные инструменты.

Ж. Брак. Музыкальные инструменты.

Ж.Брак. Натюрморт червонным тузом 1914 Базель

Ж.Брак. Натюрморт с червонным тузом 1914 Базель

Ж.Брак Скрипка и палитра. Скрипка и палитра, 1909-10, музей Гуггенхейма

Ж.Брак. Скрипка и палитра. 1909-10, музей Гуггенхейма

Жорж Брак (Braque, Georges) (1882-1963), приехав в Париж, поступает в академию Эжена Каррьера, где знакомится с Вламинком, Дереном, Матиссом и оказывается у истоков фовизма. В 1905-1907 годах он пишет несколько пейзажных серий, выдержанных в чистых, насыщенных цветах.
Жорж Брак увлекается натюрмортом в ключе поисков кубизма. Его цветовая гамма становится более темной, гризайльной, художник “уходит в своих полотнах от мотива, линии образуют узор, имеющий не столько экспрессивное, сколько конструктивное значение. Отказываясь от чистого цвета, он предпочитает более темные тона” . Если в натюрморте “Ваза для фруктов” (1908, Музей искусств, Стокгольм) еще есть яркий желтый цвет, то в “Натюрморте с кофейником” (1908, частное собрание) и “Музыкальных инструментах” (1908, ч. с.) колористический акцент становится серым и зеленым соответственно, формы упрощаются. Через увлечение коллажем в натюрмортах Брака появляется мозаичность. В 1908-1914 Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно “разбирая” их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом - синтезированием объектов из разнородных элементов (“Натюрморт с червонным тузом” 1914, “Стакан и скрипка”, 1913 г.). В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов (”Фрукты и ваза на столе”, 1925)