Архив

Вы просматриваете архив блога onaturmorte.ru по рубрике Разное .

Май

29

Ян Давидс де Хем рядом со станцией метро “Спортивная”!

By admin

С 27 по 31 мая в Санкт-Петербурге отмечают День города. Я услышала объявление, что по городу будут ездить машины с огромными репродукциями знаменитых картин из коллекции Эрмитажа. И вчера мне удалось встретить одну такую чудо-машину! Натюрморт Яна Давидса де Хема находился рядом со станцией метро Спортивная и радовал прохожих, спешащих по своим делам. Демонстрация картины сопровождалась рассказом диктора о празднике и торжественной музыкой. Творения Рубенса, Гогена, Кандинского, Моне путешествуют по улицам культурной столицы России, а в субботу, 30 мая, они все буду представлены на Дворцовой площади. Не пропустите праздники, приезжайте в Петербург!

Май

4

P.S. Конкурс на лучший детский рисунок - натюрморт.

By admin

Саша Минье

Саша Минье

Как Вы помните, в течение осени 2008 года мы проводили конкурс на лучший детский рисунок - натюрморт. Каждая работа, присланная нам, отличалась индивидуальностью и  неповторимостью, но по условиям конкурса победитель должен был набрать наибольшее количество комментариев к своему рисунку. Наиболее активную группу поддержки собрал Саша Минье, именно он и стал победителем конкурса.

Как и обещали, мы  отправили Саше в Санкт-Петербург приз - кружку с его рисунком, но по каким-то неведомым для нас причинам посылка с призом вернулась к нам обратно. Саша долго ждал свой заслуженный подарок, и вот, наконец, вручение состоялось! Оказалось, что Саша - всесторонне одаренный ребенок: он не только рисует, но и занимается музыкой. А в качестве доказательства своего художественного таланта, Саша подарил нам еще один натюрморт.

натюрморт Саши Минье

натюрморт Саши Минье

Апр

18

Марина Кузнецова. “Ожерелье”.

By admin

С 16 по 29 апреля 2009 года в художественном салоне “Монмартр” проходит выставка натюрмортов Марины Кузнецовой “Ожерелье”. Представленные работы выполнены в технике акварели: пастельные тона, тончайшие подробности деталей, реалистичность, мастерская передача света и тени, фактуры материала - все это создает впечатление тончайшей ювелирной работы. Натюрморты Марины Кузнецовой - это подлинное наслаждение для взгляда, можно даже сказать - гурманство!

Выбранные предметы: необычной формы ракушки, фрукты и цветы, старинные кружева и статуэтка, подсвечник и вазочка - объединены логикой красоты. Вещи могут быть расположены на нейтральном фоне, или на вполне осязаемой поверхности деревянной доски. Их расставили, будто перечисляя через запятую, показывая форму, объем, осязаемость каждой без исключения. Этому способствует слегка повышенная точка зрения,  художник предлагает зрителю посмотреть на экспозицию предметов сверху вниз.

Стихия воды (ракушки), огня (свеча), земли (фрукты), и микрокосм человеческого быта - воспоминания, отношения, украшения предстают перед взором зрителя, создавая индивидуальные ассоциации. Впечатления усиливают тематические инсталляции, удачно дополняющие выставку: вазы с фруктами или ракушками.

Всем очень рекомендую посетить эту выставку, но если по каким-то причинам это невозможно, то вот несколько иллюстраций. Наслаждайтесь!

Апр

14

Ци Бай-ши. Философия живописи “гохуа”.

By admin

Ци Бай-ши Приготовление, 1935 г.

Если меня спросят - в чем красота рисунка,

я отвечу - чем тоньше, тем лучше.

Откуда эти стихи, я и сам не знаю.

Эти строки принадлежат великолепному китайскому художнику, поэту и философу XX века - Ци Бай-ши (1863-1957). Мастер творил более семидесяти лет и оставил людям несколько тысяч своих произведений. Рисуя, он сравнивал себя с растениям и считал, что только слива мэйхуа способна понять его до конца, по его же словам - художник “купается в орхидеевой воде, моет волосы ароматом цветов”.

На протяжении всей жизни Ци Бай-ши вел дневник, некоторые записи мне показались интересными, например, вот эта, где описывается детство мастера: «Придя из школы, я схватил кисть и тушечницу и принялся рисовать. Бог грома, которого я нарисовал, был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но не мог достичь сходства. Тогда я наложил на изображение лист прозрачной бумаги и перерисовал его. В то же время я начал рисовать старых рыбаков. Это было совсем нелегко, но я продолжал рисовать. Я рисовал также цветы, травы, птиц, животных, насекомых, рыб, лошадей, свиней, крабов, лягушек, бабочек, стрекоз - одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я очень люблю. Но как ни стремился я запечатлеть Юйгуна, результаты все еще были неутешительные». И тут надо пояснить, что родился Ци Бай-ши в очень бедной семье, и стал художник не благодаря, а вопреки обстоятельствам жизни.

Ци Бай-ши работает в технике “гохуа” (дословно - китайская живопись) - водяными красками на свитках из шелка и бумаги. Эта техника возникла на основе приемов  традиционной китайской живописи (изображение предмета с помощью пятен цвета и тонких линий на нейтральном фоне). В начале XX века художник много путешествует по Китаю, и своеобразным отчетом этих странствий становится пейзажные циклы: «Двадцать четыре пейзажа Шимэнь» и «Виды горы Цзе». Ци Бай-ши работал в разных жанрах, но прославились на весь мир его “цветы и птицы”. Бамбук - как символ истинного, но опустошенного человека, бабочка - явь и сон, летучая мышь - символ счастья, кукушка на ветвях- говорит нам о лете - символов великое множество! Или вот еще трактовка по гармонии инь-ян: инь - это земля, деревья, вода, темные пятна, а ян - свет, цветы, горы. Ци Бай-ши был новатором сюжетов, в его картинах появляются новые герои - креветки, или неблагородные птицы - воробьи, сороки, вороны, тогда как традиционно изображались только благородные пернатые -  ястреб и орел.

Представленный сегодня натюрморт - редкий сюжет в живописи “гохуа”. Чайник, жаровня, веер, втиснутые в пустоту белой бумаги, слеплены из случайных лепестков цвета. Они как виденье - то ли проявляющееся, то ли исчезающее. В основе этого предметного мира, созданного Ци Бай-ши, - пустота - как высшая степень осмысленности всего сущего.

В заключении предлагаю Вам посмотреть вот этот небольшой фильм, где показано таинство создания работы в технике “гохуа”.

Мар

24

Выставка “Цветы - остатки рая на земле”.

By admin

С 6 марта по 10 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи работает выставка “Цветы - остатки рая на земле”. В экспозицию включены иконы, светская живопись и графика XVIII-XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства - от агитфарфора до жостовских подносов. Любителям натюрмортов здесь тоже будет интересно. Картины таких живописцев как П. Кончаловский, А. Тышлер, Е. Моисеенко, В. Борисов-Мусатов - абсолютно разные, с неповторимыми метафорами выразительности, узнаваемые и всегда новые. Например, из представленного на этом сайте: воздух и свет отличает натюрморт Набалдяна, явный сезанизм, игра с формами просматривается в картине Гончаровой, удивительное разнообразие оттенков синего радует нас в колорите  Кончаловского.

И еще кое-что инетерсное: В дни работы выставки проходит образовательная лекционная программа. Темы лекций: “Царство Флоры в искусстве модерна” или “Сады мира”, и многое другое. Не пропустите!

Д. Набалдян. Пионы.

Д. Набалдян. Пионы.

Н. Гончарова. Чертополох.

Н. Гончарова. Чертополох.

П. Кончаловский. Натюрморт с корзиной.

П. Кончаловский. Натюрморт с корзиной.