Современный натюрморт

Category Archive Современный натюрморт

Фото-натюрморты.


Тема фотокартин в жанре натюрморта уже появлялась на страницах нашего блога. Хочу познакомить вас с еще одним талантливым автором. Ее работы — это живопись светом, используя старинное русское слово — это светопись. Но, видно, что Ольга создает свои натюрморты, используя живописный опыт мастеров прошлого. Здесь мы наблюдаем как традиционную композицию голландского натюрморта, так и «падающий стол» Петрова-Водкина. Предметы создают музыкальную, невербальную мысль о гармонии-хаосе, контрасте-имитации, статике-движении, кульминации-интермедии… В этом удивительное родство натюрмортов с другими видами искусств. Но для меня важнее даже не это. Still-life учат осознавать материальный мир, а сопоставляя качества вещей, мы можем осознавать законы вселенной.

Натюрморты Маргариты Рубан.

На днях заглянув в музейно-выставочный центр «Петербургский художник» по адресу Мойка 100, мне удалось познакомиться с интересной художницей Маргаритой Дмитриевной Рубан. В галерее была представлена ее персональная выставка. Портреты, жанровые сцены на тему Великой Отечественной войны, лирические пейзажи и цветочные натюрморты — работы разных жанров объединены ярким, гармоничным колоритом и совершенно особенной живописной манерой. Личное обаяние Маргариты Дмитриевны невозможно передать ни одним описанием: энергичность, жизнерадостность, открытость, озорная улыбка — какую не часто встретишь у молодых.  Все это отражается в ее картинах, вот некоторые из представленных на выставке.

М.Рубан. Натюрморт

М.Рубан. Натюрморт с цветами.

М.Рубан. Натюрморт

М.Рубан. Букет.

М.Рубан. Выставка.

А вот небольшое интервью:

-Что значит натюрморт для вашего творчества?

Натюрморт… ну начиналось все с того, что мама нарезала в саду цветы, приносила мне со словами — у тебя хорошо получается, рисуй. Мы тогда жили за городом. А у меня ни горшков, ни ваз не было красивых, я писала тогда натюрморты с неохотой. Но потом я поняла, что это очень удачный жанр, потому что картину начать можно сейчас, а закончить значительно позже, в другом настроении.

Натюрморт для художника — это хорошая штудия?

-А почему нет? Это натура, вот ты ее и пишешь, но добавляя свое понимание. Не понравился горшок — поменял, убрал или добавил цветок, фрукт, или драпировку. Ты сам моделируешь композицию, этот жанр предоставляет художнику много свободы. Сейчас так много ваз, красивых горшков, а вот цветы в городе дорогие… Полевые цветы не всегда удается довести до дома в первозданной красоте. Поэтому сейчас я пишу меньше натюрмортов.

-А кто из мастеров прошлого повлиял на ваше творчество, в частности на натюрморты?

Голландцы! Они меня всегда восхищали. Но только сейчас мне начинает открываться — где веточка, где жучок, а раньше я видела только в общем. А сейчас я начинаю видеть, на чем все держится! Вот, например,  цветок — и от него все пошло, как архитектура здания. Их натюрморты идеально сконструированы. Конечно, жаль, что так поздно приходит осознание того, как надо писать, как смотреть на картины старых мастеров, и что там видеть.

Маргарита Дмитриевна Рубан.

Маргарита Дмитриевна Рубан.

Хотелось бы пожелать Маргарите Дмитриевне дальнейших творческих успехов и открытий, ведь познавая мир, человек развивается, а значит живет полной творческой жизнью!

Приглашение на выставку!

7 Октября 2010 года арт-галерея «МОНМАРТР»

представляет выставку-презентацию

LA NATURE MORTE

«La nature morte» — заключительная выставка проекта галереи «Монмартр», посвященного году Франции в России. В экспозиции будет представлена как классическая академическая живопись, так и работы, выполненные в современной традиции постмодерна и авангарда. Все участники проекта являются признанными мастерами живописи и графики. Это Павел Антипов, Геннадий Бернадский, Муса Мусаев, Надежда Анфалова, Дарья Коллегова, Николай Резниченко, Александра Овчинникова, Магомед Амаев, Витольд Смукрович, Юрий Первушин, Ашот Хачатрян, Сабит Нуримов.

На днях мы познакомились с этой замечательной арт-галереей и ее создателями, которые любезно пригласили нас посетить эту выставку, пообщаться с художниками и представить им наш блог о натюрмортах.  Заходите и вы туда, дорогие  читатели! Натюрморт нас объединит уже не в виртуальном, а в реальном пространстве. А с теми, кто находится далеко от Санкт-Петербурга, мы  поделмися нашими впечатлениями об этом событии на блоге, так что, в любом случае, до встречи!

La nature morte — это прекрасно!

Б. Мессерер. Композиция со стульями и керосиновой лампой.

Б.А. Мессерер. Композиция со стульями и керосиновой лампой. 1974-1980, х.,м.,

Б.А. Мессерер. Композиция со стульями и керосиновой лампой. 1974-1980, х.,м.

Борис Мессерер — ученик Дейнеки, театральный художник, знаменитый своими работами в театре «Современник», автор многочисленных инсталляций, одна из которых во много отразила образ эпохи второй половины XX века — «Реквием», посвященный В. Ерофееву. Интересно, что именно в XX веке герои натюрморта — обычные утилитарные предметы, начинают играть ведущую роль в новом художественном жанре инсталляции. Вещь теряет свою традиционную функциональность, и ее физические характеристики начинают использоваться в совершенно ином качестве, приобретая одухотворенную сущность, символический смысл. Эти тенденции заметны и в натюрмортах.

Керосиновая лампа, утюг на углях, граммофон — это предметы — ретро для нас, но уже и в году создания этого натюрморта они были старинными. На фоне белого задника расположились вещи, которыми давно никто не пользовался. Но удивительно то, что они активно взаимодействуют! Стулья смотрят друг на друга, будто ведя неспешную беседу о чем-то не очень серьезном, о погоде, например. Тут же рядом что-то трубит граммофон, ведь так бывает, что какой-то гость без умолку громко говорит  весь вечер, так, что его уже и не слушают. Застыла в воздухе анемично-бледная керосиновая лампа, утюг деловито занимается своим делом… Это мир чеховской пьесы, только актеры непривычны в своем предметном облике.

Натюрморт из Каталонии. Часть 2.

Мы уже публиковали натюрморт Юрия Белоуса — нашего постоянного читателя, увлеченного художника — под названием «Натюрморт из Каталонии». И недавно получили от Юрия еще одно письмо с фотографией новой картины и письмом: «…я взялся за второй натюрморт. Написал его, хотел послать вам. Но, мне всё время в нём что-то не нравилось. Я кое-что подправлял, одно место переписал. Считаю, что сегодня-таки окончательно закончил. Хотя картину можно писать бесконечно. Второму натюрморту я дал имя «Красный натюрморт«.
К сожалению Интернет не так уж и хорошо передаёт качество работ. В жизни они лучше. Чувствую по себе, что небольшой прогресс у меня в творчестве всё-таки есть, хотя конечно не хватает ещё многих знаний, навыков и технологических приёмов в живописи. Но, я упорный. Хоть вечно на всё не хватает времени, живопись оставлять не хочу. Мне она очень нравится. Буду учиться, совершенствоваться, читать литературу. Ну, и , конечно главное — практика. Хотелось бы услышать Ваше мнение о втором натюрморте, каким бы оно ни было».

На наш взгляд Юрий действительно очень вырос в творчестве, расширил свои профессиональные навыки живописца, композиция стала уверенне, колорит разнообразнее. Единственный совет — изображать поменьше деталей — композиция будет целостнее и восприятие зрителя не будет отвлекаться на многочисленные подробности. Желаем удачи и ждем новых натюрмортов!

Юрий Белоус. Красный натюрморт.

Юрий Белоус. Красный натюрморт.